滲墨對版畫外延的影響
General 更新 2024年05月07日
摘要：本文從中國的傳統繪畫中水墨的運用以及傳統複製版畫中滲墨的運用、版畫概念的擴大、傳統審美等幾個方面進行分析，探索版畫的發展情況。主要闡述滲墨在版畫中的運用，以及。
關鍵詞：滲墨; 版畫; 外延
在當代隨著對版畫研究的深入，版畫所運用的材料與工具的廣度與深度也得以不斷髮展，新的製版材料、製作工具、承印物、混合顏料、媒介劑以及固有材料和工具的創新使用，都使得版畫的藝術語言越來越豐富。版畫已不是單純作為複製影象的手段，而是已經居於以“版”或稱作“媒材”來作為一種表現方式，被人們選擇和使用。在版畫創作過程中，充分利用“版”的原理，突破版種的界限，將各種材料技法、各個版種特別是新工具與新材料綜合運用，加強各種技法語言的融合，在現代版畫中已被廣泛使用。伴隨著新的版畫觀念的出現使版畫的外延不斷擴大，人們對版畫的概念越來越模糊
盛唐期間，山水畫出現重大變革，有異於青山綠水而出現了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫. 明清時期宣紙的出現，對水墨畫的發展有重大的推動作用。水墨畫家大部分開始借用宣紙作為材料進行制畫滲墨的出現和它的承接物有著很重要的聯絡，最早的滲墨不是出現在紙上，而是在絹上。明清時期宣紙的出現，對水墨畫的發展有重大的推動作用。水墨畫家大部分開始借用宣紙作為材料進行制畫，滲墨效果更加均勻。甚至現在大部分水印版畫作品也都還在用宣紙來進行創作。從中國傳統水墨畫中對墨的運用和明代已經出現滲墨在版畫中的創新使用，得出結論是墨是中國文人抒發自己的情感產物，以及中國古人對版畫的創新。
要通過閱覽中國現代版畫著作，從初期到成長期、成熟期、轉型期水印版畫的發展歷程得出的結論是中國的水印版畫主要是飄逸、虛幻的水墨效果。而國外的作品更關注的是裝飾和渾厚，滲墨運用的多樣化，更關注心靈的感受。
自己在版畫創作中受到當代國際畫家的影響，作品逐漸從版畫中脫離，更追求一種隨機性和偶然效果，在此基礎上結合繪畫和材料來進行再創作。
大部分的水印版畫創作者都會運用到滲墨，從中國最早的水印版畫 《十竹齋箋譜》《芥子園畫譜》到現在的《榮寶齋》都利用滲墨而製作出十分生動、逼真的作品。解放初期到改革開放時期國內一些版畫作品一般都還是運用比較傳統的技法，大部分表現方法都比較單一化。隨著改革開放的擴大和大家對藝術觀念的改變，滲墨也開始運用到不同的表現方法，不同材料的運用使版畫逐漸豐富起來。
雖然明代時期就滲墨就已經運用到版畫創作中，但藝術家更多關注的是對技法的研究，滲墨對版畫的影響還沒有系統的理論研究。
縱觀版畫藝術的發展，版畫的定義是在不斷的變化和創新中而確立的。關於版畫內涵的研究也由來已久，版種、技法往往是認知傳統版畫的出發點，即從自身的角度或媒材的特性來審視版畫的內涵。在版畫藝術發展的程序中雖然有一些畫家如德加、畢加索、米羅、魯奧等人在某些方面突破版畫傳統概念，但是版畫的主流依然是把注意力集中於對技法的開發與研究，或者說對媒材特性的探索。直到上世紀波普藝術的發起，才導致了版畫藝術研究的深入，具有現代意義的版畫理念才完成了它漫長的孕育過程，並迅速成長起來。藝術家對版畫的著眼點不再侷限於版的本身，而把注意力轉移到作品創作精神的分析中。在這過過程中安迪.沃霍爾、勞神伯格無疑是傑出的探索者。安迪.沃霍爾以“誰都應該成為機器”為藝術理念，對複數性概念進行了新的解釋，並打破了傳統版畫概念的審美觀。勞神伯格利用報紙、圖片、實物加絲網、石版等手段，以版畫的事實和效果為出發點，擴大了版畫的外延範圍，同時也擴充進了其他架上繪畫的因素。
正如池田滿壽夫所說“版畫不光是技術，更重要的是時代精神的形象化”，進而突破了對傳統版畫的桎梏。版畫本體語言發生變化的同時，版畫的內涵也發生了重大的轉變，從而引發了畫家對傳統版畫內涵的質疑，更加關注版畫的外延。
內涵是指物件的本質屬性，內涵的確立應顧及其屬性的外延，外延是指內涵向外延伸的部分。滲墨是在藉助版的固定性以及版畫的本質特徵德基礎上，脫離版的限制形成的一種隨機和自由的效果。所以滲墨在版畫中的運用是版畫的延深。
參考文獻：
[1]《世界版畫史》 黑崎 彰/張珂/杜鬆儒著 人民美術出版社.
[2]《美術文獻》中國版畫專集1996．1***總第6輯*** 湖北美術出版社.
[3]《中國現代版畫史》李允經著 四川美術出版社.
滲墨對版畫外延的影響
版畫的民族性與時代性
關鍵詞：滲墨; 版畫; 外延
在當代隨著對版畫研究的深入，版畫所運用的材料與工具的廣度與深度也得以不斷髮展，新的製版材料、製作工具、承印物、混合顏料、媒介劑以及固有材料和工具的創新使用，都使得版畫的藝術語言越來越豐富。版畫已不是單純作為複製影象的手段，而是已經居於以“版”或稱作“媒材”來作為一種表現方式，被人們選擇和使用。在版畫創作過程中，充分利用“版”的原理，突破版種的界限，將各種材料技法、各個版種特別是新工具與新材料綜合運用，加強各種技法語言的融合，在現代版畫中已被廣泛使用。伴隨著新的版畫觀念的出現使版畫的外延不斷擴大，人們對版畫的概念越來越模糊
盛唐期間，山水畫出現重大變革，有異於青山綠水而出現了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫. 明清時期宣紙的出現，對水墨畫的發展有重大的推動作用。水墨畫家大部分開始借用宣紙作為材料進行制畫滲墨的出現和它的承接物有著很重要的聯絡，最早的滲墨不是出現在紙上，而是在絹上。明清時期宣紙的出現，對水墨畫的發展有重大的推動作用。水墨畫家大部分開始借用宣紙作為材料進行制畫，滲墨效果更加均勻。甚至現在大部分水印版畫作品也都還在用宣紙來進行創作。從中國傳統水墨畫中對墨的運用和明代已經出現滲墨在版畫中的創新使用，得出結論是墨是中國文人抒發自己的情感產物，以及中國古人對版畫的創新。
要通過閱覽中國現代版畫著作，從初期到成長期、成熟期、轉型期水印版畫的發展歷程得出的結論是中國的水印版畫主要是飄逸、虛幻的水墨效果。而國外的作品更關注的是裝飾和渾厚，滲墨運用的多樣化，更關注心靈的感受。
自己在版畫創作中受到當代國際畫家的影響，作品逐漸從版畫中脫離，更追求一種隨機性和偶然效果，在此基礎上結合繪畫和材料來進行再創作。
大部分的水印版畫創作者都會運用到滲墨，從中國最早的水印版畫 《十竹齋箋譜》《芥子園畫譜》到現在的《榮寶齋》都利用滲墨而製作出十分生動、逼真的作品。解放初期到改革開放時期國內一些版畫作品一般都還是運用比較傳統的技法，大部分表現方法都比較單一化。隨著改革開放的擴大和大家對藝術觀念的改變，滲墨也開始運用到不同的表現方法，不同材料的運用使版畫逐漸豐富起來。
雖然明代時期就滲墨就已經運用到版畫創作中，但藝術家更多關注的是對技法的研究，滲墨對版畫的影響還沒有系統的理論研究。
縱觀版畫藝術的發展，版畫的定義是在不斷的變化和創新中而確立的。關於版畫內涵的研究也由來已久，版種、技法往往是認知傳統版畫的出發點，即從自身的角度或媒材的特性來審視版畫的內涵。在版畫藝術發展的程序中雖然有一些畫家如德加、畢加索、米羅、魯奧等人在某些方面突破版畫傳統概念，但是版畫的主流依然是把注意力集中於對技法的開發與研究，或者說對媒材特性的探索。直到上世紀波普藝術的發起，才導致了版畫藝術研究的深入，具有現代意義的版畫理念才完成了它漫長的孕育過程，並迅速成長起來。藝術家對版畫的著眼點不再侷限於版的本身，而把注意力轉移到作品創作精神的分析中。在這過過程中安迪.沃霍爾、勞神伯格無疑是傑出的探索者。安迪.沃霍爾以“誰都應該成為機器”為藝術理念，對複數性概念進行了新的解釋，並打破了傳統版畫概念的審美觀。勞神伯格利用報紙、圖片、實物加絲網、石版等手段，以版畫的事實和效果為出發點，擴大了版畫的外延範圍，同時也擴充進了其他架上繪畫的因素。
正如池田滿壽夫所說“版畫不光是技術，更重要的是時代精神的形象化”，進而突破了對傳統版畫的桎梏。版畫本體語言發生變化的同時，版畫的內涵也發生了重大的轉變，從而引發了畫家對傳統版畫內涵的質疑，更加關注版畫的外延。
內涵是指物件的本質屬性，內涵的確立應顧及其屬性的外延，外延是指內涵向外延伸的部分。滲墨是在藉助版的固定性以及版畫的本質特徵德基礎上，脫離版的限制形成的一種隨機和自由的效果。所以滲墨在版畫中的運用是版畫的延深。
參考文獻：
[1]《世界版畫史》 黑崎 彰/張珂/杜鬆儒著 人民美術出版社.
[2]《美術文獻》中國版畫專集1996．1***總第6輯*** 湖北美術出版社.
[3]《中國現代版畫史》李允經著 四川美術出版社.
版畫的民族性與時代性