中國插花和日本插花的特點

　　由於地域環境及文化背景的不同，世界各地插花從產生和發展形成了不同的風格和流派，就算都是東方式插花，也是不一樣的以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　中國插花的發展歷程

　　中國插花歷史悠久，一般認為，源於1500年前的六朝時期。插花藝術經歷了六朝以前的萌芽、初始階段，進入到了隋唐五代時期的普及發展階段，唐朝是中國插花發展的黃金時代，文采風流的南唐後主李煜所造的“錦洞天”就是很好的例證。至宋元時期達到繁榮昌盛階段。當時受理學思想的影響，插花藝術注重構思的理性意念，花材多選用有深度寓意的鬆、柏、竹、梅等上品花木，以“清”、“疏”的風格追求線條美，形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。

　　進入明代，插花藝術逐漸走向成熟完善階段。誕生了中國乃至世界插花史上一部重要的文獻――《瓶史》。清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，同時還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。清末戰禍連年，插花發展曾一度停滯，20世紀80年代左右才重新恢復發展。隨著近年來插花藝術交流的不斷加強，深信中國插花藝術，將以其燦爛奪目的風采重回國際插花舞臺。

　　中國插花的特點

　　中國傳統式插花講究神韻，崇高自然、色彩淡雅，主張清疏，注重意境，追求詩情畫意。

　　講究意境。中國傳統插花講究師法自然，同時，在創作中要寄託作者濃烈的思想感情，主觀意念與客觀景物相融合，要求做到意境統一，形神兼備，傳達出形外之景、畫外之情、弦外之音，頗有“無聲勝有聲”之感。總之，中國插花意境含蓄，運用比喻、隱喻、聯想、寓意、象徵等多種手法，以花傳情達意。

　　注重線條。線條支配了整個藝術作品的高度、寬度、厚度等，體現了中華民族的審美觀點。構圖方法上講究“欲上先下、欲下先上、欲左先右、欲右先左”，即虛實呼應。通過線條的精心搭配，可以將千姿百態的花木枝葉勾勒出或瘦硬、或飄逸瀟灑、或簡潔明快、或粗獷巨集大的各種造型。

　　崇尚自然。中國插花講究源於自然、高於自然。充分考慮所用植物的自然姿態和生長規律，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直、疏密散聚，各得自然之妙趣，使作品達到“雖由人作， 宛若天開”的境界。

　　注重道具及環境的烘托。中國插花講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的完美結合，渾然一體，是追求多感官享受的高雅藝術。常見盛器包括各種材質的筒、盆、籃、罐、瓶等，常見道具主要有幾架、小件擺設等。

　　日本插花的特點

　　日本插花受中國傳統插花影響較深，講究崇尚自然。同時，日本插花又受日本民俗風情、宗教地理及文化藝術的影響，又具有如下3個特點：

　　注重嚴格的形式

　　日本傳統插花插作技藝精湛，造型準確，注重嚴格的形式，將細緻入微的插花技術融入整個作品創作中，對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度都有極其嚴格的規格要求。但同時也不免有些許千篇一律，不夠創新自然的感受。

　　舉國皆愛插花，成為“國藝”

　　日本人對插花藝術有著執著的追求，在日本特殊的經濟、政治及文化背景下，插花已成為一門國藝，也是日本女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，所以，日本的城市到處都有家政學校傳授插花。

　　插花流派眾多，百家爭鳴，各具特色

　　日本插花流派眾多，號稱有3000多個。日本傳統插花的開創者是池坊流，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來。其它主要的傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、巨集道流等。