電影觀後感大全集

　　你有為看過的一部電影寫過觀後感嗎？接下來小編為大家整理了，歡迎閱讀!

　　篇一

　　這是宮崎駿大師首次採用別人的劇本。故事的背景都是歐洲。應該是十九世紀中期吧。畫風一如既往的細膩，時而陽光，時而陰鬱。不禁令人感嘆動畫的美。

　　故事的大意，相信很多人已經知道了。與前兩部《千與千尋》和《天空之城》相比，哈爾的故事情節更為複雜。女主人公蘇菲怎麼起這麼個名字啊~~受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，由此展開了一段正義戰勝邪惡的故事。哈而是一個非常帥氣的魔法家，魔法高強，內心卻很幼稚。移動城堡裡面骯髒不堪，靠一堆鬼火加西卡維持執行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開……

　　美妙的人生背後，總有戰爭的陰霾揮之不去。哈爾化作飛翔的燕子，和戰爭怪獸一次又一次展開殊死的搏鬥。當然，搏鬥的具體過程是不清楚的。宮崎駿很少在動畫片中描寫凶殺和鮮血的場景，順便說一句，或許《再見螢火蟲》是個例外。 當然，只要不是沒心沒肺的觀眾都會發現，蘇菲時而蒼老，時而青春。無法改變的是頭髮的顏色，但她的體形常常變化。

　　是什麼使蘇菲變得年輕?從一開始我就在問自己這個問題。最後我告訴自己，或許是愛的力量，準確地說，是愛的勇氣，使她重返年輕，這麼說雖然俗到不堪，但就看導演如何表達這個主題。

　　另外，畫面和音樂也值得推薦。宮崎駿的作品顏色一向鮮豔明快，一絲不苟，頗有水彩畫和油畫結合之風，音樂依然出自那個某某某的手筆，鋼琴的聲音很好聽。

　　篇二

　　下午，老師用了兩節語文課的時間讓我們一場電影，電影的名字叫《風雨哈佛路》，看完後，給了我心靈的震撼，還有深深的感動……

　　故事的主人公是一位生長在紐約的女孩——莉斯。莉斯生長在一個不幸的家庭，童年在毒品、艾滋、飢餓充斥的環境中度過。儘管父母都是“癮君子”，可她始終還是愛著他們，她也覺得父母也是愛她的，儘管他們忘記了……正如莉斯所說“我愛我媽媽，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但是我決不會忘記她愛我，雖然她做過一些事，總是這樣，總是這樣，總是這樣”這令我看到了一個孩子對父母無私的愛，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力可以好好讀書，改變自己的命運，然而卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才可以真正衝破束縛，改變自己的命運。她的母親吸毒死去那一天，只有棺木，連簡單的葬禮儀式都沒有。母親的離去，帶給她的除了傷心，只有傷心。

　　往後，她開始在外流浪。17歲的時候，她用真誠最終爭取到參加進入中學的考試機會。她以非凡的毅力開始了刻苦的學習。兩年的時光，她學習掌握了高中四年的課程。1996年，12000美金的紐約時報一等獎學金，讓她獲得了進入哈佛的通行證，夢寐以求的哈佛大學向她敞開了雙臂——她成功了!她的經歷、她的真誠、她的論文深深打動每一位評委。憑藉著對信念的執著追求和對改變生活困境的強烈願望，她最終還是實現了自己的諾言……莉斯與命運抗爭的故事，面對逆境與絕望，她不屈服的勇者精神，令人動容!

　　人，總要追求一些東西，而這些追求真的沒有自己認為的那麼難，最難的是怎麼讓自己不要認為它很難，以及邁出的第一步……每個人都有屬於他們自己的機會，抓住機會的人不一定會成功，而成功的人卻一定是把握住機會的人，就如同莉斯，她不僅把握住了機會，而且她也懂得如何利用機會，成功的人都懂得如何將機會的作用最大化，只是單單空掌握機會是無用的，只有學會運用它到生活中去才是真理，才是王者。人生其實真的可以改變，只要你努力，只要你付出!

　　篇三

　　近年香港電影在角色的設定除了傳統的雙雄模式還加入了鐵三角模式。組成這個鐵三角，演員搭配主要離不開那幾個中生代主力如吳彥祖、古天樂，還有幾位中年影帝，有他們在，電影也就保證到陣容鼎盛，比如兩部《竊聽風雲》就是成功例子。《掃毒》這回的鐵三角組成是劉青雲、古天樂、張家輝。

　　《掃毒》延續近年港片的男主角組合看似新意欠奉，但這次在陳木勝的掌控下卻拍出近年香港電影少有的豪情壯志和兄弟情義，它更多延續的是十年代經典港片的男性情義傳統。片中一曲鄭少秋的《誓要入刀山》在重新編曲後，除了保留原有的豪氣，加入了不少現代感，可以說是對現代兄弟情義的新詮釋。我認為陳木勝在《保持通話》之後進入了他個人的創作低潮，在之後的作品中給人有迷失方向感覺，《全城戒備》的型別飄忽導致口碑票房雙失，《新少林寺》更難以體現陳木勝個人風格，於是一等幾年，終於在《掃毒》中我們看到了熟悉的陳木勝迴歸，看到他擅長的內容和元素。

　　《掃毒》的故事圍繞關係如親兄弟的三名緝毒警察，馬昊天劉青雲、蘇建秋古天樂、張子偉張家輝遠赴泰國辦案，在執行任務時面對大毒梟八面佛行動失敗，最後三人面臨生死抉擇，三人兄弟情義受到各種人性考驗。陳木勝把自吳宇森、林嶺東，到師父杜琪峰的男性情義主題在《掃毒》中發揮到極致，也有不同程度對他們的致敬，比如古天樂在戲中飾演的臥底警察叫“阿秋”直接致敬林嶺東《龍虎風雲》裡面臥底高秋。全片結尾酒吧內的大槍戰，除了凌厲的剪輯體現陳木勝的影像風格，場面設計和排程，還有這場戲所表現的主題卻是很杜琪峰的，最後三人坐在沙發唱起《誓要入刀山》，而大戰將一觸即發，他們卻回憶起年少時大家一起踢球的經歷，這場戲讓人想起杜琪峰《放逐》最後一場戲。

　　陳木勝的鐵三角男性主題其實在多年前的《男兒本色》已經見識過，所以《掃毒》在某種程度上又可以是一部中年版的《男兒本色》。但和《男兒本色》相比，《掃毒》在角色設計上更為優秀。陳木勝和文雋在編劇的時候給戲中三個角色製造出足夠的衝突和張力，而且從頭到尾都緊扣三個人物之間的兄弟關係，情節的編排也均建立在這三角關係的基礎上，所以張子偉在泰國沒有死是預料中的情節，只需看編劇如何在後面交代清楚。

　　《掃毒》片長達130多分鐘，這對於港產警匪片來說稍微偏長，因為陳木勝要在這部電影裡兼顧三人的戲份，要使劉、古、張三人都能在裡面充分發揮各自角色特點。這三人的發揮和在戲中的作用基本能平均分佈全片前中後三段。前三分之一屬於劉青雲，中間三分之一古天樂佔主導，這三分之二的戲中張家輝的角色較弱，激烈的矛盾衝突更多體現在劉青雲與古天樂之間，而到影片最後三分之一，張家輝“復活”後明顯地佔據上風，最後對抗八面佛自毀一手，這場血腥戲又多少有點當年張徹《獨臂刀》的影子。

　　劉古張三人在《掃毒》中演技各有所長，他們都演繹出各自角色中的勇、情、義。他們均會是明年金像獎影帝的有力競爭者，但我認為金像獎更應該給古天樂一個提名，劉青雲與張家輝兩位早已是影帝，而古天樂年年均有不錯表現，但總是與最佳男主角提名無緣。今年古天樂的表現更勝往年，尤其今年他面對兩部題材相近的電影演繹不同的角色，先在年初有杜琪峰《毒戰》中飾演毒販，後有《掃毒》飾演臥底緝毒警察，兩個角色難度都不小，《毒戰》中要為自保而心狠手辣，《掃毒》要在家庭兄弟還有臥底世界中掙扎，兩者都是挑戰人性的角色，所以《毒戰》和《掃毒》金像獎都應該在其中選一作為古天樂最佳男主角的提名。香港電影行業，請給古天樂一個機會。