戲曲舞臺美術設計的誤區與創新

　　舞臺美術與人們的審美觀念息息相關。在戲曲舞臺表演中，舞臺美術的設計尤為重要。現如今，許多戲曲舞美的設計陷入誤區。那麼，戲曲舞美設計的誤區與創新，你瞭解過嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　中國戲曲的介紹

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

　　當前戲曲舞美設計存在的誤區

　　我國戲曲舞美設計緊隨時代的發展，為了迎合觀眾的需求而進行了適當的調整，舞美設計的空間想象性顯著增強，表現出一種深遠的美學意蘊。但是隨著舞美設計造型和表現形式的多樣化發展，一些舞美設計人員在實際的設計過程中卻忽視了中國戲曲的獨特寫意性，對戲曲的中國化美學特徵表現不足，導致中國戲曲的程式表演藝術與舞臺美術設計無法協調配合，甚至造成了二者的對立，嚴重影響了戲曲舞美的藝術性，對中國戲曲舞美設計的發展以及中國傳統戲曲文化的傳承都產生了極大的不良影響。因此，要想促進中國戲曲舞美設計獲得更好的發展，還應該注重對舞美設計工作進行優化創新，在兼顧中國戲曲寫意性的基礎上融合現代舞美設計思想，為我國傳統戲曲文化藝術的現代化傳承創造良好的條件。

　　戲曲舞美設計的創新意識探索

　　戲曲舞美設計創新意識的探索應從三個方面入手進行具體的分析，即思想的創新、內容的創新和藝術表現形式的創新。

　　***一***戲曲舞美設計的思維意識創新。眾所周知，在藝術設計的過程中，思維藝術對人們的行為產生著決定性的影響，在藝術形態的構建方面也發揮著重要作用。而所謂的思維意識，就是人們在思想活動過程中得出的普遍性認知結果，具有一定的理性屬性，也可以簡單地稱之為人們的觀念。大眾生活在社會中，必然會受到社會環境的影響，但是由於個體的思想不盡相同，因此人們的思維意識也表現出一定的獨立性，甚至能夠藉助思想的力量，在社會建設過程中對社會存在產生一定的反作用。具體來說就是群眾只要掌握正確的思想意識，就能夠將這種思想意識轉化為物質力量，促使思想意識的先導性作用得到最大限度的凸顯。

　　而對於戲曲舞美設計的思維藝術創新來說，舞美設計人員自身的思想創新對整體形式的創新產生著決定性的影響，只有設計人員從設計思想方面對設計活動實施先導性影響，才能促使舞美設計的創新性得以實現。由此可見，對戲曲舞美設計創新意識的探索必須重視思想層面的創新，以思想的創新豐富設計的內涵，促使舞美設計真正凸顯中國戲曲的寫意美，達到理想的藝術表現效果。

　　***二***舞美設計在內容方面的創新。內容創新是戲曲舞美設計創新意識探索的第二個層面，並且這一層面的創新具有一定的實體工程特徵。內容是相關事物內部各種構成要素的全面整合體。對於戲曲舞美設計來說，其內容相對豐富，並且作為戲曲和舞臺演出的構成部分，具體涉及燈光、佈景、化妝、道具以及服裝等方面的內容，在實際設計過程中，只有藉助豐富的造型藝術手段對戲曲中的人物形象和外在環境進行合理造就，結合戲曲內容對舞臺氣氛進行渲染，才能增強戲曲舞美的感染力，增強戲曲表演的效果。我國戲曲種類相對較多，舞美設計風格也不盡相同，因此對戲曲舞美設計內容進行合理的創新應該考慮不同劇種的特點，有針對性地對佈景、服裝、化妝、燈光和道具等進行設計創新，促使舞美設計的藝術效果得到強化。在具體內容創新的過程中，還應該注意對不同的創新元素進行有機整合，保證多種要素的創新能夠形成一個統一的整體，共同為戲曲表演服務。由此可見，對戲曲舞美設計進行合理的創新具有十分豐富的內涵，需要設計人員高度重視，促使舞美設計的內容創新取得良好的成效。

　　***三***舞美設計藝術表現形式的創新。對戲曲舞美的藝術進行合理創新，對舞美設計創新意識的探索來說是能夠為設計工作提供相應保證的配套工程。形式和內容本身具有一定的相互作用關係，因此對戲曲舞美設計的內容進行創新也必然對其形式創新產生特定的影響，所以在對戲曲舞美設計創新意識的探索過程中也應該加強對形式創新的重視，藉助現代高科技的力量進一步提升舞美設計水平，進而為戲曲表演提供相應的輔助，進一步提升戲曲表演的感染力和感召力，為戲曲文化的傳承奠定基礎。