如何鑑別小提琴的音色

　　小提琴的好壞可以從它的音色看出來。下面是小編整理的關於，歡迎閱讀。

　　鑑別小提琴音質音色的方法​

　　Power 力度

　　好的小提琴必須大聲。因為小提琴的聲音不像管樂器之有方向性而是向四方散開因而十分適合作管絃樂的和聲基礎，在獨奏時不像管樂器那樣突出，必須有巨集量的聲音和深厚的演奏功力才能在樂團中獨奏。

　　除非關閉在硬牆小房間中演奏，否則小提琴從來不會太大聲。在大樓、公寓中練琴如果太大聲只好裝上弱音器，但功力例如運弓還是要足。

　　Clarity 清晰度

　　模糊的聲音傳不遠。 斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，這也是人們最喜愛的提琴音色。

　　模糊、分散的聲音不能會讓演奏者花更大的力氣想拉出聲音。清晰的聲音會讓演奏者較不需注意其他事情，而專注於音樂的美。

　　如何正確鑑別小提琴音質音色

　　Balance 平衡

　　在理想狀態下，四條弦應當有同樣的音量、且同一條弦上各個音的音量及音質都相同。

　　獨奏小提琴較常演奏 G 第四, E 第一 弦;因為琴橋的彎度，中間弦很難超過第五把位以演奏出非常密集又敏銳的音色，故技巧高超的音樂會這樣作曲。因而這兩條弦要較強些才好。

　　Evenness 均勻性

　　演奏提琴的自然共鳴頻率時會產生狼音，它會產生持續的人工泛音，放大原音並增加原音的頻率範圍。例如在小提琴上，狼音會產生於 B4-C5 中央 C 以上一個八度間。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。這對小提琴演奏者會造成問題，讓它不能有均勻的音符以演奏好樂句。 如果狼音太明顯，有時要用工具例如掛在弦上的銅製狼音消除器，具體檢視這篇文章有講到消除狼的方法–>小提琴出現雜音不要驚慌仔細排查幫你解決，有時要用人工的方法例如用另一條弦來代替來消除這些音。

　　Warmth 溫暖度

　　剌耳、尖銳而沒有深度的有力聲音不是人們喜愛的。通常機械琴容易有木頭聲音，用小提琴改裝中提琴絃也容易缺乏深度。

　　Richness 豐富性

　　豐富的聲音會有一個強的基音與許多強的泛音。絃樂器因為泛音最為豐富，故音色也最為豐富。好的演奏可以製造出泛音列上的音到第十幾號。反觀管樂器尤其是木管樂器音色就比較空虛。例如單簧管只產生奇數泛音，故而相當突出。

　　Smoothness 圓潤度

　　許多人以為小提琴要像長笛一樣圓潤才好，事實上不然。演奏小提琴常常要有很強的起音發音，articulation，小提琴演奏者必須習慣於一些聽眾所聽不到的尖銳聲音。因為這些強烈的起音會創造出許多高泛音，讓頻譜完整，音色圓潤。

　　如何正確鑑別小提琴音質音色

　　Brilliance 亮度

　　當演奏把位越高的音，弦就越緊、聲音也就越亮。這時會有大量泛音的混合伴隨著強基音。 海菲茨有豐富的音色 ─ 常常伴隨著閃亮的嘶嘶聲。因而試琴時一定要認高把位是否有明亮的音色。

　　Responsiveness 反應

　　音色暗淡的小提琴反應反而比較快，但太快反倒沒有彈性。因而必須在反應與音色之間取平衡。大的絃樂器大提琴與低音提琴，因為弦粗音低，趕不上中、發音小提琴的速度，因而易於反應是最重要的。

　　Edginess 銳利度

　　銳利就是有許多表面噪音。

　　人類的耳朵較能接收高泛音而非低泛音。 C5 小提琴 E 弦第三把位第 3 指是人耳聽得最清楚音區的中央。

　　Resonance 共鳴

　　如果沒有共鳴聲音會在換弓後就消失。如果一個音在輕跳弓spiccato或撥絃pizzicato之後立即消失，聲音會死掉。美的共鳴使得提琴的聲音圓滑柔和，殘響造成溫潤的音色。

　　小提琴雙音與和絃的技巧

　　小提琴初學者一般都對和絃與雙音感到頭痛，看到樂譜上密密麻麻的音符，簡直是一頭霧水，有的甚至失去了深入學習下去的勇氣。我最初學琴時就幾次繞過它，想把它放在後面再學。但要想把小提琴學到一定程度，雙音與和絃是繞不過去的。 　　其實，越是看起來複雜的東西，很可能就越是簡單的東西。

　　小提琴雙音用得最多的是三度雙音，練習三度雙音的要領是1、3指和2、4指的連線。最好是練習AD兩弦上的5、7和6、?。先慢，拉準;再漸漸加快。先用分弓，再用連弓。一開始手不聽使喚，只能拉幾下，手指疼痛，緊張得肚子疼，甚至會有嘔吐的感覺呵呵，這很正常。必須堅持下去，每天練一點，大概三四天就會好起來。接下去用這個指法將雙音音階從1、3開始一直拉下去，再拉回來上行下行，分弓連弓反覆，和練單音音階一樣。這時不妨找個簡單的歌曲，全部用雙音演奏。還有一個較難練的不自然指法是3、4指3指在高音弦，4指在低音弦，需要多練幾次。練完上述內容，我想對一個一般業餘愛好者來說，就已經是成功的一半了。

　　一般沒有學過雙音的，總以為六度雙音和八度雙音會更難，其實是更簡單，更好練。最好練的是八度，因為音準好掌握，而且主要用1、4指。所以舒伯特《聖母頌》裡的八度雙音根本就沒什麼可怕的。

　　十度雙音的要領是先確定4指，再向前伸展找到1指的位置，拇指要自然靠後。手小的不必勉強，就不要練了。我手也不算大，但還能夠的著。大概和我以前練過幾年吉他有關吧。最難的在低把位，在高把位就簡單了。還有十一度雙音，一般都在高把位應用，一般樂曲很少碰到。

　　五度雙音對調絃用處最大。需要指出的是一般手指是與琴絃平行放置的，但有的手指細的，沒有形成肉墊的，有意斜一點，甚至橫過來，也未嘗不可，但要音準，不能自欺欺人。

　　雙音練好了，和絃迎刃而解。除非強調三個音一起奏出來，一般小提琴和絃都是兩對兩對拉出來的，其實也就是兩個雙音而已。會拉雙音，沒有不會拉和絃的。

　　雙音與和絃要拉到什麼程度?我想要拉到你非常喜歡拉雙音的程度。嗯，也就是可以炫技程度吧。就象能唱高音的歌手，在合唱裡總忍不住想賣弄一下似的。雙音與和絃要練多長時間?入門也就一週吧。要想精湛，那就沒有時間限度了。

　　當你初步掌握了雙音與和絃，在練習的時候就樂在其中了，你的心情會象被熨斗熨了一樣，平坦而又舒適。你再看看樂譜裡的雙音與和絃，就象看到老朋友一樣喜歡而不再是頭疼，你會發現好多雙音與和絃其實比單音弦律還簡單。