彈吉他手法技巧

　　很多小夥伴都在找，下面是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　 彈吉他時左手換把與按弦的技巧

　　左手的換把與按弦,我們無論演奏何種風格的西班牙式吉他，換把與按弦是左手在吉他琴頸上運動的兩個基下的動作。 這兩個基本動作貫穿每次吉他演奏的全部過程，與我們演奏的效果、質量有著極為密切的聯絡。換把的目的是為了實現演奏過程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通過換把才可能實現。前面說過，換把的目的是為了實現不同品位的接弦，即是通過左手在琴頸上有目的運動，使左手的手指能在預定的位置上按住某個音，按住某個品位或按住某個和絃，並經右手的正確撥絃來獲取某種預期的音響效果。

　　換把技巧的關鍵是左手手指在琴頓和指板上的移動以不簡稱為移指，移指的方法是：將原來按弦的手指輕輕抬起，令手指浮在琴絃上，此時左手的手指對琴絃幾乎未施加任何的壓力，然後快速移動至欲按弦之把垃，換把即告完成。把位是以左手自指所處品位位置來確定的，如食指在紹三品上則稱為第三把位，其餘類推，故食指又叫做換把時的關鍵措。

　　關於左手在指板上的移動，陳志先生在古典吉他技巧與表現》中如是說："左手在指板上的移動動作分為兩類:

　　1橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到③弦之間移動.橫向移動以手臂帶動手脫的活動為主，手指保持與弦垂直的方向起落.這時手臂和手腕間角度是有變化的，而左手拇指在指板後面沒有縱向移動動作.

　　2縱向移動：又稱作換把動作.在做縱向換把移動之前，要充分理解移指'和'跳指'兩種不同的概念.'移報'動作是在運指過程中手指交替離弦，而不是同時離弦，也就是將要按弦的手指不超過按前一個音符的手指.'跳指'動作是指在移動運指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指超過按前一個音符的手指."

　　以上論述，在作換把統習時，可資參考.一般而言，換把移指時應當注意下面三點：

　　①要充分保持前一把位最後音符的時值，移指不能超前也不能滯後;手指在指板上的移動要乾脆利索，以免弄出雜音。移動經果斷、準確，以縮短換把--按弦過程的無 聲時間，使聆聽者覺察不到演奏中曾有過手指的移動，從而保證樂曲的持續性、連貫性，就好像是在同一把位演奏一樣.

　　②食指在換把前要有向欲換把位移動的傾向。

　　③上、下行換把時，拇指要在食指控弦之前積極移動配合.雖然專門為換把而作的練習出較少見到，究其原因，概因換把練習已經包含在一般的練習白之中了.

　　另外，一些不同把位的和絃轉換、連線練習，實際上也是很好的換把組習。相對而言，按弦技巧比起技把技巧來說要困難一些.無論是演奏輕鬆、雅緻的古典吉他小品或者是演奏氣度恢巨集、技巧糧深複雜的古典古他大型獨奏山、協奏曲，對左手的按弦都有嚴格的要求，即是：

　　左手手指的按弦要有簡潔性、獨立性和準確性.現具體分述如下：手指按弦的簡潔性：平時，我們不難發現一種有趣的現象，同樣是一首曲子，有的人演奏時沉著冷靜，灑脫自然，有的人卻顯得手忙腳亂，批漏百出，除了技術上的因素，這與手指按弦的簡潔性不無關係.所謂按弦的簡潔性，就是在按弦時儘量避免作過多的、無益的手指動作，並能熟練、準確地使用"保留指"技術.

　　保留指是指演奏中儘可能節約每個按弦手指的活動，一般情況下能不動的手指就不要動，這種運指方法就所謂的"保留指"或稱"手指的保留"，使用保留指技巧時，同時還要注意消音.

　　關於左手手指的保留，是手指保留的原則和規律：

　　①在別的品位也要用這同一個手指時;

　　②按某一個音的手指用過以後，不需要馬上再回到這個音使用這個手指;

　　③探弦時，除了探弦的手指，其他手指應離開品位;

　　④奏自然泛音、消音時。除此之外，按弦的手指應給予保留，這四點是值得任何一位位吉他愛好者認真深入研究的.

　　2、手指按弦的獨立性：所謂手指按弦的獨立性，就是要求任何一個按弦的手指都應有單獨活動的能力，不能因為某一手指的按弦、離弦、移動而牽動其他手指，使它們離開原來投弦的品位.

　　3、手指按弦的準確性：手指控弦的準確性含有三個方面的內容;

　　①指尖應當垂直地按在把板上;

　　②手指的落點要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍後的指板上;

　　③按弦的手指不能觸及鄰弦，否則會影響其他琴絃的發音或產生噪音、雜音

　　 右手指的觸弦發力和控制

　　吉他界流傳一句名言："左手是技術、右手是藝術。’那麼把右手技巧稱作是“藝術的創造”也不能算過份吧我們大多彈吉他的人為了創造出優美動人的音色。極其穿透力的音響而為此付出了艱辛的勞動。成功固然可喜，但有些朋友卻由於“困”在右手技術的突破上而無法繼續前進、浪費了很多寶貴時間，影響了學習吉他的程序和熱情。下面我給大家介紹一下我自己學習的一點經驗，供同志們學習時參考。右手技巧包括的方面很多，如靠弦彈法、不靠弦彈法，手指觸弦的部位、觸弦的深度、發力點的控制、力量練習、速度練習等等。這些技巧就靠我們平時一點點地積累，最後突破成為自己的素質。這個過程我們稱它為練習過程，練習過程中的方法程式，以及對這些技巧的認識都將直接影響到我們學習成績的優劣。這些技巧的彈奏姿勢、各類教材都有詳盡的說明，我在這裡就不多加介紹。

　　我要給大家介紹的是右手技巧的深入即右手指的觸弦、發力和控制。

　　第一、控制你的右手簡單地說右手的作用就是使弦振動。也就是說右手可以控制弦的振動幅度、振動方向。振動幅度和振動方向又包涵著千差萬別的音色變化。所以說控制右手就是控制音色的變化。初學階段在弄清了右手的各種彈法教材上註明：靠弦或不靠弦奏法之後，更重要地是認真仔細地體會各種彈法之間的區別和聯絡，比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者類似的音色等。初學者或大多數自學者容易忽視這一點，根本不知各種彈法之間的區別。各種彈法奏出來的效果、音色一模一樣，結果等到中級階段，甚至是高階階段以後才發現自己奏法上的嚴重錯誤，於是反過頭來重新學習，造成了浪費。右手指控制的習慣的養成，要求平時練習時多加註意、逐漸將有意識轉變為無意識，要用思考的眼光去對待各種奏法。

　　第二、右手的發力要使弦振動就需要力量。這種力量來自那裡才是最科學、最合理、最有效的呢?我們所倡導的是塞戈維亞的演賽方法，即發力點在右手的指頭市第一關節為主，其他關節附促發力我們通過做手指運動實驗可以發現，這種組合力有著動作幅度小、爆發力強、彈性好的特點。用手腕的腕部發力彈弦是不正確的。因為腕部發力會造成手指無法穩定，觸弦、彈弦的把握性差。這不是說手腕不用力，手腕的力量主要是用來控制手的整體方向。有的人彈琴右手很累、很緊張。除了發力點不對之外、恐怕就是沒有學會“放鬆”。放鬆也同樣是一種勞動，它要通過訓練才能獲得。所謂放鬆主要是指手指在不彈“弦時”和“彈”過弦之後，整個右手臂的用力點應在肘部接觸琴的那一位置上，其他部分均不應有緊張和用力的感覺。這裡的“彈”弦的彈我們應弄清楚，琴的振動絕大部分是右手的爆發力而獲得的，這個彈就指這一瞬間的爆發力。很多教材上都註明了“放鬆”的方法，我們應該針對自己的特點作以仔細地體會，千萬不能從一種緊張變成另一種緊張，更不能求以絕對的放鬆。每個人的體力、身體條件不一樣，“累”因人不同而有不同程度的產生，但隨著我們各種練習的不斷加強，技術水平的不斷提高、肌肉鍛鍊的不斷鞏固，這種“累”會越來越減輕。

　　第三、觸弦的部位和深度右手指的觸弦部位說法不一。隨著你對各種聲音的不斷需求，應該掌握用右手指的各部位去彈弦。一般說來我們將手指端劃了四個部分手掌向下平放：手指的右側、中側、左側、純指甲，而構成了手指的不同觸弦部位。通常演奏琶音及一些音階性練習用的最多的是右手指左側和中側，位測及分前端和全部，中側觸弦指手指的端部肉墊和指甲並用這二種觸弦法能獲得純正、圓潤、豐滿、結實、穿透力最好的音響效果、故而用的多一些。而右側和純指甲觸弦在弗拉門哥奏法及求得明朗，活潑、渲染力強的效果時用的最多，演奏時只要我們仔細體會一下就會明白。如何運用才最得當，恰到好處、就需要我們不斷地練習、體會。右手指觸弦深淺問題，很難具體回答。因為同樣的深度，同樣的力量，不同的人去彈，效果就明顯地不一樣。

　　那麼這個深淺到底有沒有一個可循的原則呢?回答是肯定的。不論你觸弦有多深，首先你要保證弦的正常振動幅度和振動方向;保證手指的靈活與放鬆。那麼你可N根據自己對音響的要求從而去控制手指觸弦的深淺程度。當然，這其中還要時時刻刻注意到不同深淺程度帶來的不同影響，好的要保留，不好的要更正，這就是界線。

　　第四、右手指力量和速度單就右手而言，琶音是最好的練習。持續穩定的大力度練習可以增長右手指力量。練習時要注意音色的變化與控制。長時間的耐力練習也是很有必要的，不能一練熟就放棄。琶音練習使右手指的力量牢固、靈活性增加。練習曲的選擇是很重要的。要選擇適合自己這一階段，能迅速提高你技巧的曲目。這個尺度不好把握，你可以去請教有經驗的教師，或嚴格按書本練習。多做適應性練習，就是選擇陌生的曲子，要求右手在很短的時間內適應它的變化，而能以標準速度演奏，這對增長右手的速度大有益處。另外，徵可做輔助性練習，如：握健力圖，指端快速輪擊桌面等，飽之熟能生巧，只要有恆心，提高是很快的。經過長時間的鍛鍊，右手的肌肉的適應性會增加。筋骨會得到一定程度的舒展，此後我們除了求得發展而做更多的練習之外，至少我們也應保持右手的成績而做鞏固性的練習，就是每天必要地選擇一些言音或曲子的某一段落進行單獨練習。右手指的速度與力度的增長是有一個較長的過程的，不能操之過急而去做許多盲目無效的徒勞工作，從而影響手指的發展程序。

　　第五、右手的“境界”經過上面的各種練習之後，右手指端會有一種神祕的力量。使你彈琴輕鬆自如，我稱這種神祕力量為右手的“境界”。記得在北京學琴時，魏克老師跟我講起他的右手奏法的那種境界“我沒有黨宣右手力量的爆發和右手的疲勞，好像我的手指離弦有一段距離一樣，就好比是“氣功”，手指在弦上一拂而過，優美的聲音就流露出來……。’沈老師彈琴聲音很美，且穿透力極強，同樣一把琴，同樣一首樂曲在他手中妙不可言。達到這種“境界”是我們每一個吉他手必須具備服有些人彈琴，音量小、音色單薄沒有穿透力。非但沒有使整個琴跟著弦的振動而振動起來，就是弦的振動恐怕也不正確。一旦遇到這類問題，千萬不要驚慌和害怕、應該冷靜地找一找自己錯在什麼地方，然後理智雄改正它。不犯錯誤是不可能的，關鍵是我們應當有好的學習方法和善於發現和糾正自己的錯誤。好的學習方法是成功關鍵之一。跟一個優秀的吉他教師學琴當然是件大好事，但如果你是自學為主，那一定要多思考、比較;找機會和別人交流;多聽演奏家的錄音或觀摩音樂息多請教高於自己的琴友。