零基礎應該怎麼正確的學音樂

　　很多初學音樂的人都會有這樣的疑問，零基礎能學音樂嗎?為此，以下是小編分享給大家的零基礎學音樂的方法，希望可以幫到你!

　　零基礎學音樂的方法

　　一、正規學習

　　學習任何樂器首先要記得，一定去正規的培訓機構，正規培訓機構對學習有保障。教材、課程、師資、平臺都是學習音樂有力的支援，正規培訓機構環境好，學員多，可以及時溝通和交流，師資選擇也較多，如果有足夠經濟能力，可以選擇名師學習，既然付出了時間與精力，當然要學的正規。

　　二、專業老師

　　音樂學習基本功一定要打好，一旦基礎沒打好，很難矯正。很多人會選擇自學，而自學中會有一些專業細節是你無法辨別和處理的，為了避免形成壞習慣，前期學習時，一定要選擇專業的老師教課，只有基礎打好了，後面才有進步或自學的空間。

　　三、需要一把好琴

　　一把好琴很重要，對學習音樂的人來說音色音準非常關鍵，不專業的琴會影響學習的效率，也會影響對音色音準的判斷。同時，一把好琴無論材質與質量都是優選，一件樂器價格低至幾百高至幾萬甚至百萬，瞭解樂器品牌，去正規琴行購買，有品質保證，同時還有後期調率換弦等配套服務。

　　四、有決心，要堅持

　　音樂學習並不難學，任何樂器都會遇到入門的瓶頸期，要有決心學習，多練琴，合理安排學習時間，不輕易放棄。有音樂夢想的人都是特別的，別輕易放棄夢想。

　　學習音樂的好處

　　1、學習音樂可以提高氣質與生活品位

　　社會上對學音樂的人最常見的評價是有氣質有品位，因為音樂也是一種藝術形式，藝術原於生活但又高於生活。它是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑑賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。所以經常可以看到學習藝術特別是學習音樂的人身上經常散發出高貴的氣質。在生活方面處處展現出藝術的品位與價值。所以學習音樂的人，生活質量絕對要遠遠超過一般人。她們所散發出的高貴氣質常常令他人羨慕不已。在所有藝術形式裡音樂是最能帶來氣質與品位的。不會像繪畫與舞蹈藝術那樣主要以視覺感受為主。音樂是從心靈深出喚醒人們的氣質與靈感。使人們對世界對人生有更深刻的感受與體會。通過這些大家便不難理解為什麼學習音樂的人比一般人更有氣質更有品位。

　　2、 學習音樂可以提高想象力

　　音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義。這便給了學音樂的人想象力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。可根據自己的想象來詮釋自己心中的音樂。拋開感性從理性角度上講。演奏音樂本身就是對大腦各方面能力的練習與開發。左右腦，手，眼，及整個各身體各部分的配合都是對自身反映及協調能力的練習與考驗。所以說學習和演奏音樂是對IQ及EQ的極大鍛鍊與開發，因此學習音樂對提高大腦的各方面能力都有極大的幫助。

　　3、學習音樂可以增強記憶力

　　音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院裡，醫護人員給患有老年痴呆症的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年痴呆症記憶力喪失症方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學資料我也不甚瞭解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常複雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛鍊。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。

　　4、學音樂的人不會學壞

　　臺灣教育界有句名言，就是”學音樂的人不會學壞”。這是為什麼呢?因為音樂學習的就是理性思考與感性思維，必須首先控制住自己才能控制住音樂。學習音樂的人花最大力氣來學習的便是如何控制自己控制音樂。用理性去思考，學會控制自己的情緒。而更重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能。在學習音樂的同時在學習美、感受美、還在實踐美。一個美的環境對於陶冶一個人的心靈和性情無疑是大有裨益的。

　　5、音樂可以陶冶性情使人的身心更健康

　　科學已經證實音樂對於減輕生理疼痛和治療精神疾病是有很大作用的。在音樂學習過程中，可以增加學生之間、師生之間的接觸、交流、溝通;學生可以通過音樂表達自己特殊的情感，可以宣洩不良情緒;親手熟練的演奏一個動聽的曲目，可以激發學生積極的主動精神;不少性格內向的孩子通過學習音樂後，性情都得到極大的改善，處事待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。其轉變之大經常令家人朋友吃驚不已。

　　6、學音樂能夠獲得一項生存技能

　　當今中國社會生活和就業壓力越來越大，競爭越來越激烈。要想過上較優越的物質生活，那麼同時擁有一至幾種生存技能是非常必要的。在那閒暇之餘去各種演出場所演奏音樂，那正是一種非常有身份非常令人羨慕的工作。這樣不但可以得到不扉的酬勞，更能因此結交到很多好朋友，發展和擴大自己的社會人脈。這已是現今不少人結交朋友的最好方式，因為演奏使得別人更喜歡她更願意與她親近。這對今後的工作及生活都會起到莫大的幫助，會大大降低生存壓力。

　　音樂中常用的兩種唱名法

　　首調唱名法

　　所謂首調唱名法，是指將該調的主音唱作 do，其餘各音按照相應的音高關係來唱，就是以相對的音高為基礎的唱名方法。

　　首調唱名法，很類似於小時候學的“簡譜”。1=C、1=G、1=A等等，就是最基本的首調唱名法了。

　　如F調***1=F***。在首調唱名中，F音就唱作 do，G音就唱作 re，A音就唱作 mi，B音就唱作 fa，C音就唱作 sol，D音就唱作 la，E音就唱作 si。

　　這種唱名法在學有些樂器的時候很有用，最常見的是吉他。因為吉他不是有固定音高的樂器，它始終是跟著調性走的。當調有所變化時，只須找到該調的主音即可，而不用加入臨時升降記號。

　　這種唱名法的優點在於：

　　1、調式感強，相對音高容易掌握。

　　2、對樂曲大小調的辨別較容易。

　　3、半音可用不同唱名以示區別。

　　缺點是碰到中途轉調較麻煩。

　　固定調唱名法

　　所謂固定調唱名法是指：無論樂譜是什麼調，均將C唱作“do”，即以絕對音高為基礎的唱名方法。當調有變化時，音級要相應地唱高或唱低半音，但唱名卻始終不變。

　　如：不論是F調，還是G調，或者是其它任何調，只要遇到C音，也不管它是升C、降C、重升C還是重降C，一律都唱作“do”。

　　我們通常使用的五線譜就是固定調，它的音高永遠是固定不變的。鋼琴有八十八個琴鍵，每一個琴鍵都對應著樂理中的一個音級，也是永遠不會變的。

　　固定調唱名法的優點是：

　　1、識譜比較簡單。

　　2、利於絕對音高的培養。

　　3、聽記曲調中的變化音較直接。

　　4、適合無調性旋律的記寫。

　　缺點是對升降記號較多的調，難以在短期內掌控穩定。

　　一般來說，固定唱名法更適合於器樂演奏者***特別是西洋樂器***使用，而首調唱名法多用於聲樂和民族樂器使用，在視唱練習中最好是兩種唱名法都加以練習。

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