吉他可以自學嗎

　　吉他是可以自學的，在網上會有一些網站提供自學教程，也可以在書店買一些吉他自學教材。下面是小編給大家整理的吉他自學方法，供大家參閱!

　　：吉他初學者如何學習音樂理論

　　看到很多朋友因為各種原因沒有機會系統的學習音樂理論，或是自學，而難免會學得雜和亂;或是入門，不知從何處入手。這裡我把在音樂學院裡學習作曲的經驗奉上，希望能盡以綿薄之力，不求精華之貼，但求一個“頂”字而已。

　　所謂學之道，最是講究循序漸進，如同練武要先打好馬步，跳舞要先壓好腿，學畫要先學素描等之，音樂理論的學習便是從基本樂理和視唱練耳開始的。而後的高階階段，是作曲四大件：和聲、復調、曲式、配器。當然在音樂學院裡，還會有音樂史、音樂欣賞、樂器學、民族音樂學、音樂美學等科目相輔相佐。這麼多學科，它們間的關係如何，接著讓我來一一說明吧。

　　先說說基本樂理。基本樂理之於音樂理論，就像小學時候的語文，處於學字認字階段;也可以說是週歲小孩，蹣跚學步的為著跑步做準備。基本樂理的學習，一定要穩紮穩打，不能急。

　　視唱練耳的作用在於培養準確的音高、節奏和靈敏的內心聽覺。記得剛進音樂學院的時候我最討厭的就是視唱了，老師每天甚至會佈置幾條譜讓我們回去背，還有帶伴奏的視唱，換調號、譜號的視唱，無調性的視唱等等，當時我就覺得這科真是變態啊...呵呵!不過學完之後我就明白其實它的用處是很大的。

　　如果說基本樂理和視唱練耳是一個人的外貌和著裝，那下面的內容便是一個人的內在修養。俗話說：看一個人不僅要看外表，更重要的是看人品啊。

　　和聲與復調***復調也作對位學***。這兩科講的是多聲部音樂裡聲部間常見的規律。和聲講的是音和音縱向的結合，復調講的是線條之間橫向的對位。雖然說二者研究的方向相反，雖然說各流派裡二者的地位都不相同，但是它們的關係卻很親密。不管是巴洛克時期的復調音樂，還是古典浪漫派主調音樂，尤其到了現代音樂裡，二者的存在都是不可或缺的。簡單的說，復調音樂裡缺少不了和聲作為旋律的引導方向，主調音樂裡也都會有隱伏的旋律藏在主旋律後面，甚至於有些音樂，你不能簡單的說這是主調音樂還是復調音樂。這兩科都是作曲的基礎，欲學作曲，必先學它!

　　如同是房子就會有個框架，是人就會有個模樣，只要有音的存在，也就會有結構的存在。曲式學研究的就是音樂的結構。學曲式容易有個誤區，容易認為段、部間的關係就是曲式學。其實曲式學還有很重要的一點就是對於音樂材料的的性質及發展的研究，這點對於作曲技法是很有指導意義的。

　　有音樂吧，就會有樂器，如何編配組織這些樂器，這就是配器學的內容了。裡姆斯基說，良好的配器就是良好的聲部進行。例如老柴天鵝湖裡雙簧管奏出的主題….這便是經典!當然，一般音樂學院裡學習配器都是依照西洋管絃樂隊作模型的，但這無礙於志向電聲樂隊的同志們學習配器，畢竟柏遼茲、瓦格納、裡姆斯基等配器大師都有很多配器上的技巧是值得我們借鑑的。

　　要學配器我們就需要弄清各樂器的特性，這便是樂器法的內容。樂器法研究包括樂器的發聲方式、音域、特性音域、演奏法等等。

　　學習音樂欣賞和音樂美學，培養我們的音樂觀和美學觀，它教導聽眾學會欣賞音樂藝術，指引作曲家的創作方向。

　　唐太宗說“以史為鑑，可以知興替”，春秋張孟說“前事不忘，後事之師”，杜牧說“秦人不暇自哀，而後人哀之;後人哀之而不鑑之，亦使後人復哀後人也”….音樂史的學習，無須多言。

　　民族音樂的學習，目的在於瞭解世界各地音樂在地域上、文化上、經濟上的特點，包括音樂的演變和一些民族樂器。

　　另有音樂批評學、音響學、音樂教育學、音樂心理學、記譜學…. 嘿嘿，目前我只是學作曲的，這麼多東西有待日後再研究吧。

　　：關於吉他學習的幾點想法

　　一、學習目的

　　吉他是少有的幾個和聲樂器之一。貝多芬曾經說過：“吉他就是一個小型樂隊。”它不像打擊樂器那樣只注重節奏方面的訓練，也不像管樂器那樣只能吹奏單音旋律，所以對於想學習樂器的孩子來說，是一種可以接收到全方位音樂訓練的樂器。

　　學習吉他不僅可以訓練孩子的音樂技能，像和絃的彈奏、節奏的控制等，還可以在彈唱的練習過程中訓練孩子大腦的分支能力***分別支配左手的和絃，右手的節奏以及歌唱的能力***。在某種意義上說，這要比鋼琴的學習所接受的訓練還要廣泛。

　　民謠吉他的學習在興趣方面更適合孩子，不會枯燥，更容易引起孩子們的學習興趣，因為在整個學習過程中都會穿插時下最為流行的流行歌曲，這對於中、高、大學的學生來說很容易找到共鳴，從而便於老師引導教學，在歌曲所有技巧輕鬆掌握。對於小學生來說，由於流行歌曲會有些難以理解，則可以增加一些古典吉他方面的基礎訓練，古典吉他中的一些很好聽的獨奏曲、重奏曲都會讓孩子們在學習技巧的同時接受古典音樂的薰陶，提高音樂的基本素養，培養孩子對音樂的嚴謹性。

　　由於吉他的學習需要長期的、堅持不懈的進行，所以學習吉他的另外一個目的就是培養孩子堅忍不拔的毅力、有始有終的做事風格以及認真仔細的學習習慣。

　　二、學習適合的年齡段

　　一般學習吉他適合的年齡段應該在小學三年級以上，這也要根據孩子手的大小而定。現在有專門為兒童準備的小吉他，所以琴的大小已經不是問題，重要的是孩子的接受能力和理解能力。太小的孩子很難將注意力幾種在20分鐘以上，所以不論是上課還是練習都無法保證連貫性，如果硬逼著孩子練習，孩子就會對學習產生厭惡感甚至是恐懼感。三、四年級的孩子可以適當的在課堂上每20分鐘做一小會兒的休息***45分鐘一堂課***，這樣會讓孩子們保持更好的狀態投入學習。

　　至於年齡的上限則沒有什麼限制，本人教過最老的學員是一位70多歲的老人家，雖然記憶力和協調性相對年輕人要差一些，但只要肯付出足夠的耐心，也都會樂在其中的。

　　三、學習方法及注意事項

　　關於吉他學習方法方面最為重要的兩點就是：堅持上課、堅持練琴。

　　俗話說的好：“一天不練自己知道，兩天不練老師知道，三天不練大家都會知道。”所以在學習的過程中，沒有特殊情況一定要保證一週一課的學習進度，同時還要保證每天40分鐘到一個小時的練習時間。經常請假，課後不加練習，或者上課前的突擊性練習，都會導致學習效果大打折扣。而每週堅持上課，每天堅持保質保量地練習，經過一段時間之後都會有明顯的進步。

　　針對現在孩子們文化課學習時間較多，練琴時間較少的問題，可以採用一下方法：將一些基本功練習以及獨立技巧的練習放在零散的時間段進行，而用整塊兒的時間來練習一些較長的樂曲。練習時不要一遍一遍的通練，一定要將老師上課提出的問題和重點摘出來單獨進行練習，這才是正確的、事半功倍的學習方法。

　　以上都是本人在15年的吉他教學中總結出來的經驗、以及學員家長諮詢時經常提出的一些問題，以後出現的一些新問題還望大家一同研討。

　　：民謠初學者容易走進的誤區

　　一、半聲音節應注意的問題，也就是大家經常說的爬格子：

　　1、剛開始不要途快，一定要有穩健的拍子，也就是使拍子的時值儘量相等，建議用節拍器;

　　2、為了以後右手的發展，建議不要使用撥片，並且要用食指和中指交替的彈。當你感覺中指和食指的靈活度，已經可以時，可以使用中指和無名指交替的彈。剛開始可能比較難，但是要不厭其煩的練習，慢慢就好啦!

　　二、大橫按為什麼這麼難?應該注意的問題：

　　1、練習大橫按最大的困難是指力不夠，要經常鍛鍊指力，可用各種方法，練習的時候上課都拿本字典在練，經常彈琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人發達，不相信去看看你老師的虎口肌肉，呵呵。

　　2、拇指的正確位置在對應的食指和中指的中間，這樣最剩力。

　　3、在橫按的時候，食指儘量閉開使用關節處按弦。

　　4、初學，建議將食指稍微往拇指的方向旋轉，這樣會舒服很多，其實一直用指頭的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力夠了，這個不是問題。

　　三、為什麼別人彈的那麼清楚，可是我總是彈的那麼噪?

　　1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在彈小節內的重排時，就故意將吃弦深度加大，這是錯誤的，力度大時，只增加力度，而不應該增加吃弦深度，這還是木琴，如果你彈電子，吃弦深度稍微大一點，全部打品，呵呵!

　　2、吃弦深度一般在23mm，左右，可根據曲子的感情色彩要求而發生變化，初學者掌握不好的時候，可靠近琴橋處彈揍，這樣可以大大減小振幅;

　　3、掃弦時要注意角度，一般傾斜30度左右。剛開始可能會覺得往下掃角度還比較好控制，往上掃就比較難，沒感覺正常，要慢慢練習;

　　4、掃弦時，不是手腕發力，而是手臂發力，這點一定要注意，你現在可能感覺不來，當你以後水平好啦，演奏的時間長啦，有手腕發力會特別困，手腕隨著手臂的發力自然擺動。

　　四、聯絡音節時應注意的事項

　　1、音節的練習是多樣化的，不要單純的只練習上行，或下行，可參考一些練習資料，也可自己編排;

　　2、不能一味的光彈，要記住沒每個指形的每個音的位置，這點很重要，可把不同曲子在不同的指形上彈揍出來，來練習，這個練習非常管用!