中小學美術教育隨筆

　　技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。那麼如何運用中小學的這些能力來開展美術教學呢?下面是小編精心為你整理，希望你喜歡。

　　篇一

　　1.美術欣賞要注重作品的文化情境，“因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依託的文化環境、條件及其特徵。” 因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。

　　2.理解作品的內容和主題引導學生仔細地剖析作品形象，比如作品中有幾個人物，他們的動態、表情、裝束、道具表達了什麼情節或事件，周圍的環境，氣候、光線的作用等，從中去了解這一作品的基本內容，作者希望藉此告訴觀眾什麼，教師可以結合作品適當介紹作者生平，創作意圖和創作過程等情況，介紹作品所表現的事件，作者所處的時代的社會背景等，加深對作品的內容、主題的理解，使學生的理性和感性相結合，進一步體會美術作品形式與內容的關係。

　　3.把音樂引進到美術欣賞課的教學。我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯絡。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助於學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。

　　4.發掘作品的深層意蘊藝術家創作一件美術作品時，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在時代、社會、民族精神的寫照。

　　5.表達個人對作品的分析。現代美術教學都非常重視讓學生表達自己的感受，一方面這種美術評鑑能力是一種長期被排斥美術能力之外卻是十分重要的美術能力;另一方面，它可以促使學生學會分析體會美術作品，並表達他們的喜怒哀樂等真實的情感和思想，培養他們應有的審美態度，審美判斷能力以及審美表達能力。教師的創造性是無限的，可以打破常規，更有創意地組織美術欣賞教學，譬如在介紹義大利文藝復興大師達·芬奇、米開朗琪羅時，讓學生模仿“蒙娜麗莎”、“大衛”的動作、神態、表情，擺造型，增加學生的學習興趣。

　　總之，美術欣賞方法多種多樣，沒有中心標準。主要看學生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術的特點來欣賞藝術品。

　　篇二

　　小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

　　新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創新;不僅重視知識，而更重視創造。

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用匯入語常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

　　藝術並不神祕，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的祕密對話，甚至先於語言。

　　對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

　　美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

　　總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品，善於表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢於創新;通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。

　　篇三

　　多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特徵、教學方法、教材編寫等各方面問題。

　　一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對於學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎麼激勵人，沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鑽研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實於每節課的教學之中，並獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，並和學生進行互動性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

　　二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關係和諧立足於素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、昇華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、資訊科技與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身範疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

　　三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人後繪畫水平仍停留在繪畫初期。

　　四、對於學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。

　　初中的美術教學工作中，我發現初中生對於美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知慾強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑑賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可並不影響他們瞭解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。