小學生中國畫荷花圖片

　　中國畫的發展很流行，其中小學生也將進行中國畫的繪畫，而且小學生很喜歡畫荷花的中國畫作品。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　水墨國畫淡墨方法

　　淡墨以透明、乾淨為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依託，同時保持它自有特色。

　　用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會幹燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。

　　淡墨裡最忌混進紅色，尤其髒水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好;否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的效能，易發悶、顯髒，失去透明感。

　　花鳥國畫代表特點

　　鳥語花香作為大自然中美的物件，早在三代上古，詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興於此，與詩人相為表裡。據文獻記載，六朝時的顧景秀，劉胤祖皆精於蟬雀，筆跡謹細，賦彩新麗，形象微妙，是花鳥畫之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的畫稿，馮紹正的畫雞，姜皎的畫鷹，均有名於時，大略以工筆設色的畫法寫生逼真，中唐以後，花鳥畫正式獨立成科，可以作為標誌的便是邊鸞，於錫，樑廣等一大批花鳥畫家的湧現。其中的邊鸞的成就最高，他長於寫生，畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法，到邊鸞已經達到相當水平了。

　　進入五代，以“黃徐異體”為旗幟，花鳥畫一科臻於圓轉成熟。當時西蜀的畫壇， 由習光胤，滕昌祐帶去了唐代的傳統技法，到了黃筌父子手裡獲得了進一步發揚光大，作風豔麗豐滿，諺稱黃家富貴，南唐的畫壇，則以徐熙為代表，以落墨為格等江湖汀花野竹，水鳥淵魚，意境清淡雋秀，諺稱“徐熙野逸”，後世花鳥畫的發展，沒有超出這兩大基本的傳統技法之外的。

　　黃氏父子有“寫生珍禽圖”，“山鷓棘圖”，存世，其作風，技法，大體而言先用細淡的墨線勾出物象的輪廓，然後再根據物件的不同質感在相應的輪廓內渲染色彩，所以達到高度的真實性和生動性。然而，徐熙及南唐諸家的真跡卻無有流傳，對於“徐熙野逸”的作風和技法，無從考證。