動漫小短片怎麼做?

General 更新 2024-05-26

Flash動畫小短片怎麼做的

買本入門的書，動畫不是那麼簡單的

不過學起來並不難

只是製作的過程很麻煩

怎樣製作動漫短片？

在Flash動畫尤其是短片的製作中或多或少都要表現一些較複雜的動作，而Flash本身功能的限制使我們在製作動畫時感到手腳受到牽制，或者為此付出過多的時間和精力。這裡筆者總結了自己製作動畫短片中的一些經驗，這些技巧不僅僅在Flash動畫中會用到，對製作Gif動畫也有很好的幫助，大家碰到此類問題時可以作個參考。

主要包括逐幀動畫表現方方法技巧、以及充分利用Flash的變形功能製作動畫的表現技巧。

一、逐幀動畫表現方法和技巧

逐幀動畫是我們常用的動畫表現形式，也就是一幀一幀地將動作的每個細節都畫出來。顯然，這是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能夠減少一定的工作量。

這些技巧包括：簡化主體、循環法、節選漸變法、替代法、臨摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我們一一用動畫例解的方式詳細講解。大家還可以參考這些視頻演示教程，輕鬆掌握Flash的基本使用方法和動畫製作。（《Flash MX多媒體系統教程》、《Flash MX 2004視頻教程之實用實例製作剖析》）

首先，動作主體的簡單與否對製作的工作量有很大的影響，擅於將動作的主體簡化，可以成倍提高工作的效率。

一個最明顯的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如圖可見，動畫的主體相當簡化，以這樣的主體來製作以動作為主的影片，即使用完全逐幀的製作，工作量也是可以承受的。試想用一個逼真的人的形象作為動作主體來製作這樣的動畫，工作量就會增加很多。

注：對於不是以動作為主要表現對象的動畫，畫面簡單也是省力良方。

1、循環法

這是最常用的動畫表現方法，將一些動作簡化成由只有幾幀、甚至2、3幀的逐幀動畫（如前例中兔子的翻跟頭動作是2幀組成）組成的Movie Clip，利用Movie Clip的循環播放的特性，來表現一些動畫，例如頭髮、衣服飄動，走路、說話等動畫經常使用該法。

逐幀動畫（下載原文件）逐幀動畫第1幀

逐幀動畫第2幀逐幀動畫第3幀

上例中天篷元帥斗篷的飄動的動畫就是由三幀組成的Movie Clip，聰明的讀者一定想到了，只需要畫出一幀，其他兩幀可以在第一幀的基礎上稍做修改便完成了。

注：這種循環的逐幀動畫，要注意其“節奏”，做好了能取得很好的效果。

2、節選漸變法

手掌的張合（下載原文件）

在表現一個“緩慢”的動作時，例如手緩緩張開，頭（正面）緩緩擡起，用逐幀動畫能讓你噎死。我們可以考慮將整個動作中節選幾個關鍵的幀，然後用漸變或閃現的方法來表現整個動作。

在本例中，通過節選手在盯合動作中的四個“瞬間”，繪製了四個圖形，定義成Movie Clip之後，用Alpha（透明度）的變形來表現出一個完整的手的張合動作。

如果完全逐幀地將整個動作繪製出來，想必會花費大量的時間精力，這種方法可以在基本達到效果的同時簡化了工作。

注：該方法適合於“慢動作”的複雜動作，另外，一些特殊情景，如D廳，由於黑暗中閃爍的燈光，也是“天然”的節選動作，這時無需變形直接閃現即可。

3、替代法

這是比較聰明的方法，就是用其他東西，替代複雜的動作，這個其他，可以是很多東西，例如影子、聲音。下面的兩個例子分別用影子和聲音來表現了動作。

用影子表現動作（下載原文件）用聲音表現動作（下載原文件）...

如何製作短小的動漫視頻

運用一些視頻製作軟件【這個百度上都有

還需要一些ps和合成等技術

推薦軟件：視頻軟件：會聲會影X5或者X6、SONY VEAGES、格式工廠

圖片處理軟件：PHOTOSHOP CS5或者CS6、

怎麼製作一個短暫的小動漫視頻？

會聲會影X5 是很棒的視頻編輯軟件，能夠把圖片稜作成動感影片的，視頻剪輯，加背景音樂、字幕等，能夠製作出所想要的效果來。

這種動畫是什麼……怎麼做的……想學做一個小短片

這個是矢量動畫可以用FLASH 軟件製作的

動畫片製作流程

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成

17、試映,宣傳,行銷

第一回制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Production 日文:準備段階)。制前作業是指要開始製作的準備工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議裡，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive producer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。

另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:Director,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。

動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。

相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?

以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商瞭解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。

假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員......

怎麼做動漫視頻

製作婚禮視頻，你可以使用數碼大師

在軟件的視頻相冊選項卡中，插入婚禮照片、音樂、mtv歌詞字幕，簡單製作出精美的婚禮視頻。

可以在婚禮照片之間或之前插入視頻小短片，可以記錄你們認識的點點滴滴

還可以將製作才婚禮視頻製作成光盤文件，在影碟機上播放。

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製作一部動畫片的具體過程

動畫製作步驟

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括合成、剪接、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

1、總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。

2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2、設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

3、具體創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

4、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

二維動畫製作

作畫監督

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要紅色、褲子要黑......