如何欣賞歌手的演唱?

General 更新 2024年4月15日

怎麼去欣賞一個歌手唱歌水平的好壞

還是要從音色，音調還有音準這些基本常識和感情的投入程度，颱風展現度，還有演繹的細節來衡量。要看感情的揣摩能不能打動人心。

欣賞歌手演唱的角度是什麼

流浪歌手阿龍出道唱歌很早，那時還沒有鍾明秋，北方人，記憶力很好，在廣州附近從唱歌以來粵語說得越來越好，歌唱得也越來越好。“似是故人來”這首歌裡斷腸字點點這句的斷字和鍾明秋截然不同，唱功功力不俗。

怎麼去欣賞一個歌手唱歌水平的好壞？比如中國好聲音裡的評委是以什麼為好聲音的標準的？

能打動人的音樂，就是好的音樂

關於怎樣欣賞一首歌曲

首先可以從歌曲體裁分析，歌曲體裁有頌歌、進行曲、抒情歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、舞蹈歌曲、敘述性歌曲、兒童歌曲等。流行歌曲中常見的是抒情歌曲，然後是動感十足的舞蹈歌曲，也有少數的詼諧歌曲。

從歌曲的演唱形式分析，演唱形式有獨唱、重唱、齊唱、對唱、合唱、小合唱等。現在人們欣賞的流行歌曲中多數是獨唱，少數的重唱和合唱。

從歌曲的演唱方法分析，有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種。現在的很多歌唱家、歌星或歌手的演唱方法是採用融合的方式，唱出來的感覺很好！

在國內的美聲唱法中，我比較喜歡毛阿敏和楊洪基的演唱。毛阿敏的演唱是屬於美聲唱法的，融合著通俗唱法的感覺，她演唱的歌曲《同一首歌》，聽起來滿舒服的，醇厚的聲音是圓潤、溫暖和美感！楊洪基是正統的美聲唱法，注重歌唱中的氣息和輕聲，喜歡他演唱的俄羅斯歌曲。他那具有立體感的聲音，演繹著渾厚濃重的憂鬱美！除此之外，我幾乎都是聽歐美歌曲，輕聲的美聲唱法，令我非常的沉迷和陶醉！三種演唱方法中，我偏愛美聲唱法，也許是因為我的聲樂導師屬於美聲唱法。

有時候也欣賞一些通俗唱法的流行歌曲。現在流行歌曲的發展是日新月異的，歌星人數也是迅速增加，但並不是每個歌星演唱的每首歌曲都喜歡，我是有選擇的欣賞。

印象較深刻的流行歌星有許魏、林志炫和孟庭葦......他們的演唱耐人尋味、感人至深,已形成了自己穩定的、獨特的演唱風格和個性。傾聽許魏的演唱，情感的表達非常豐富，磁性的嗓音具有獨特的韻味；也感受了孟庭葦的演唱，其歌聲、情感及整體音響渲染了一種脫俗、空靈和飄逸的美。

從人聲類別分析，人聲類別有男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、女低音。女性朋友基本上是屬於女高音，女中音極少數了，中國的歌唱家關牧村就是屬於女中音。

從情感類型分析，情感類型有恩情、親情、鄉情、友情、同情、愛情、迷情、溫情等。現在的流行歌曲以描寫愛情和友情為多,描寫親情的屈指可數。

大部分朋友在欣賞歌曲的時候，總是不知不覺的去分析歌曲的情感，因為人們對歌曲的直接感受就是對歌曲情感的理解。例如，於文華的歌曲《不要惦記家》，將兒女對父母、父母對兒女的濃濃親情表達得淋漓盡致，所以聆聽的人們感受到的是一種溫暖的、質樸感人的親情。例如，舒伯特的《小夜曲》是一首表達愛情的藝術歌曲，也是一首甜美的詩。人們可以從纏綿委婉、浪漫典雅的旋律中，感受到心上人在深情的傾訴著真摯而熱烈的愛情！

怎樣可以做歌星？

一.要具備一定的條件 "很多夢想著成為歌星的朋友都有一個問題：做歌手需要哪些條件呢？簡單地回答：一定的演唱功底、社交能力再加上經濟基礎，就是目前在國內要想成為職業歌手的三個必備條件。 1.一定的演唱功底:能夠達到國家藝術專業的高等程度聲樂考級目前分為九個等級,分別是:初等程度(1到3級),中等程度(4到6級)和高等程度(7到9級).如果你在校期間沒有通過高等程度聲樂考級,就要參加國家級各類聲樂大賽,爭取前三名(金銀銅獎或一二三等獎).目前,社會最普遍認可由中央電視臺主辦或頒獎和教育部,文化部,宣傳部主辦或頒獎的國家級大賽.當然,也有沒有通過這些過程而成歌星的,如刀狼就是,但是極少數. 2.社交能力:善於結交音樂界朋友,尤其是音樂專家或名家. 具備這種條件的人至少有兩個好處,一是對提高自己的水平有幫助,二是得到重視的機會多一些. 3.經濟基礎:有穩定且除保障生活外略有餘的收入. 做音樂很花錢.參賽,考級,培訓,買歌,做伴奏帶,錄音等等都要花錢.那些免費唱歌或參賽的活動都是商家的炒作,到最後推出的歌星其實大都是事先簽約的歌手.而其他歌手也許能夠得到一些名次或稱號和獎品,甚至得到名家誇獎,最後不過是曇花一現. 二.要依託有實力的媒體或娛樂公司依託有實力的媒體或娛樂公司,主要是那種會鼎力宣傳你的娛樂公司，電視廣播,報刊或網站.首先必須是你的歌曲好而且唱得也不錯,他們才宣傳報道你,但這類宣傳報道應當持續下去,造成很大的影響,社會才會承認你. 三.要有自己的代表作如果你不能夠自己創作歌曲,就要購買他人的原創歌曲作為自己的代表作.沒有自己唱的原創歌曲作為自己的代表作,唱別人已經唱出名的歌曲是永遠不會得到社會認可的.購買他人的原創歌曲要注意該歌曲的品質,即是區域的還是社會的,是經典的還是流行的,是否適合自己唱等等. 很多夢想著成為歌星的網友都有一個問題：做歌手需要哪些條件呢？簡單地回答：一定的演唱功底、社交能力再加上經濟基礎，就是目前在國內要想成為職業歌手的三個必備條件。說起來簡單，只有這麼一句話，可是做起來，或是詳細地說起來，要是想把這句話以及它們之間相互的關係都給說得很清楚，卻不是一件簡單的事情了。在國外唱片界或是說音樂圈，企業的效益回收主要是從唱片銷售中得到的，有了效益，自然就會投入到音樂製作，歌手包裝等相關的項目中來，而且數額也會隨著利潤的多少而逐漸增加的。可是在國內，誰都知道，盜版猖獗，與正版的比例按照98年的統計，盜版佔據了國內市場96%的份額，也就是說，正版音像製品只能有不到4%的效益回收，自然是無法維持唱片公司的日常開支。所以，國內的音像公司如果是按照國外的經營模式，根本就無法生存下去，也就更加不可能為音樂製作、歌手投資了。還有，如果大家回想一下，近幾年歌手與公司的糾紛，又有哪個案子最後的結果是對公司有利的呢？大部分都是不了了之的。按照國際慣例，歌手跟公司簽約，歌手包裝的所有費用，自然應該由公司來投入的。90年代初，國內也想這樣，當時的一些公司簽約了一批歌手，可是後來出現了糾紛，糾紛完了公司跟歌手自然是分道揚鑣了。可是，分手的結果是歌手已經成名，不再需要公司的包裝了，反正已經都推出來了，這樣沒有人來抽頭，所有的收入都歸了個人，豈不美哉？可是公司的回報到哪裡去要呢？這個時候大家都會想到，既然有合約，為什麼不打官司？稍微對國內的法律有些知識的人都知道，訴訟是需要一定的程序和時間的，切不說這些年娛樂圈和版權官司的最終結果沒有一個的賠償數額是上萬了的（其實所有的投資與回報都不是幾萬就能夠做到的），法律對這個方面......

如何欣賞合唱表演？有哪些好的合唱作品推薦

酒吧又不是隻有你一個歌手，有好幾個的，輪著表演。一般一個人就是唱幾首就休息。為了氣氛，和禮貌、客人送的酒你要喝，那怕是一點。一般不是有點歌這樣的事，

歌手，什麼樣的人可以稱之為歌手啊 30分

歌手，泛指演唱歌曲及其他聲樂作品的娛樂業人士，也用於自稱，作為職業它有一個規範的叫法“歌唱演員”。

歌手因自身形象、唱腔、表演亦或創作等方面的優異表現，很容易在娛樂業為人所欣賞，故容易出名，歌手出名後即是歌星。而歌唱家和聲樂家（樂團）則是那些專注於藝術造詣，有著藝術成就和貢獻者的尊稱。

怎麼欣賞音樂會?

你說是在音樂會現場嗎？

這篇文章會對你有幫助

怎樣聽現場音樂會

文：勇敢的心

作為一種現代文明的工業產物，唱片的歷史剛剛一百年，而在此之前，人類音樂文明的傳承方式，除了曲譜，主要是靠現場演奏這種活生生的音樂表現形式。千百年來，現場聆聽是遠古的人們獲得音樂感受的唯一方式，即使到了唱片工業極度發達的今天，現場演奏仍以她活生生的親切、溫暖性感召著成千上萬的愛樂人步入音樂廳、歌舞劇院。。。

作為一個剛開始接觸歐洲古典音樂的愛樂人，現場演出的魅力在我們的心目中一定是充滿遐想和誘惑的，當我們即將捧著無比虔誠的激動心情步入愛樂殿堂膜拜音樂之前，為了能使我們從即將聽到的“聲音”中體驗、感受到更多更大的快樂，以下一些經驗之談和注意事項恐怕是我們每一個剛接觸古典音樂的朋友必須要了解掌握的。

音樂會曲目的選擇

在北京、上海、廣州這樣的大城市裡，都有著為數眾多的音樂廳，幾乎每天都有音樂會上演，比如北京音樂廳，年末就可以排滿下一年的演出日程。我們必須用手中有限的資金和有限的時間，從琳琅滿目的演出中擇選出最適合自己聆聽的場次，選擇的依據主要有兩條：

一是選擇自己有濃厚興趣、並且喜歡聽的曲目，這樣即使演出團體的本身演奏技術不盡如人意，音樂本身依然能帶給我們應有的感動。對那些自己在唱片中聽得無動於衷的曲目，甭管別人說得怎樣天花亂墜，那終究是別人的感受，如果再碰上樂隊的蹩腳表現，那些偉大的音樂恐怕以後在你的心中永無翻身之日了！

二是重點考慮一些國際上知名音樂團體、著名音樂藝人的訪華演出，這種可遇不可求的演出，在中國往往是數十年一遇。特別是一些年邁的藝術大師，他們的訪華演出很可能是第一次、也是最後一次，錯過一次很可能要遺憾終身。比如大提琴演奏大師羅斯特羅波維奇和指揮家小澤征爾2000年秋天在北京世紀劇院的交流演出，他們帶給我們中國愛樂聽眾的不僅僅是音樂的感動，更多的是他們身上所折射出的音樂人格魅力。

演出前的準備工作

如果你對即將聽到的演出曲目非常熟悉，甚至手頭都能找到好幾個經典錄音版本，那麼你此時最好迴避聆聽這些精彩錄音，以免在內心造成太深的先入為主的障礙，從而影響自己現場聆聽時的專注。中國交響樂團的整體水平是國內音樂團體中最高的，但經常有些朋友對他們的現場演出表現出極大的失望，其主要原因恐怕就是因為我們所聽到的外國著名樂團的優秀、經典錄音太多，別人的錄音聽得越多、瞭解得越深，相比之下國交現場的差距就會越明顯，失望也就越大。

如果你對即將聆聽到的曲目還不太熟悉，那麼你要儘可能地多蒐集、瞭解一些相關的資料，最好能找來一個錄音先試聽試聽，這樣現場聆聽時就不會感到太突然、太茫然了。至於相關資料的來源，途徑有很多，圖書館、互聯網，當然還有喜歡音樂的朋友。

音樂廳注意事項

在一般人的印象裡，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要乾淨整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳裡都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閒不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。

演出當天，一定要儘早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最......

如何看待歌手假唱

對於假唱問題，如果從電視欣賞的角度來看，我覺得是可以的，這樣可以保證電視機前面的觀眾，可以欣賞到完美的視頻畫面，我們看電視不就是為了娛樂麼。如果真的真唱了，那些唱功不佳的演員們，醜態百出，轉播設備錯誤頻出，我們還看什麼啊，整天就成了看幽默滑稽錄像了。

我們看節目、看演員的演出，就是為了欣賞完美的，不是為了看他們出醜，不在乎是不是假唱，錄音棚錄出的東西，不是更好聽嘛，所以我覺得是為觀眾負責。