怎麼做動畫?

動畫片是怎樣做出來的？

目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。 二維動畫的基本原理是每秒鐘播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪製多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鐘左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪製129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪製，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟件來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟件進行後期製作，最後聲音合成輸出。 三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟件。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行“渲染”，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。 此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。 當然目前有相對業餘的動畫軟件flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。注：flash也屬於二維動畫範疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟件簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。

現在的！二維動畫片是怎麼做的

詳細的流程每個公司都有不同，而且牽扯到公司商業機密。所以在這兒只能告訴你標準流程：

二維無紙動畫的整個製作過程是在傳統動畫的流程基礎上進行了精簡的流程，效率更高，它一般分為三個階段，即前期、中期、後期：

一、前期

1.編寫劇本

2.撰寫導演闡述

3.人物造型和背景風格設定

4.製作文字和畫面分鏡頭臺本

5.先期音樂和先期對白錄製

6.動作和攝影的風格試驗

二、中期

1.導演講解分鏡頭

2.動作設計和動畫的製作

3.背景繪製

4.校對檢查

5.全片鏡頭和特效的製作

三、後期

1.素材剪輯

2.音樂、對白和音效的製作

3.雙片鑑定

4.混錄

5.多格式輸出

以上是我們公司的製作流程，也是大部分正規二維動畫企業的標準流程，當然如果是大部頭的製作，流程上會更復雜一些。

傳統二維動畫是使用透臺在定格紙上繪製的，你可以簡單的理解為拓著一張畫另一張。以此來保證每張動作的統一性。傳統二維動畫飢使用的軟件主流的是ANIMO或RETAS PRO系統。當然，FLASH動畫的發展現在也是突飛猛進的。

動畫前期的人設等各類設定當然要很全面詳細的做出來，以作為之後做原畫時的規範。要不幾十甚至幾百人一起畫一部動畫，怎麼能畫得風格統一。

說了這麼多了，希望能幫到你~~~

自己如何製作動畫片啊？

動畫有很多種類，可以分電視動畫和網絡動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鐘24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鐘有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。

現在網絡動畫主要是用最流行的flash來製作，flash這個軟件有非常強大的動畫製作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是通過flash製作的。

三維動畫主要是通過三維軟件，如3Ds max，等來製作，它可以虛擬一個三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間裡運動，最後生成可播放的影音文件。《神探威威貓》就是點形的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面，也是通過這個方法制作的。

手機怎麼製作動畫

下載手機制作動漫軟件，推薦上手機電腦管家下載，百度也有很多

動畫片怎麼製作出來的？

動畫片製作是需要一個流程的

關於動畫的製作——動畫的分工

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪製的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，罰間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

紙動畫怎麼做啊 10分

你是想做圖示中的那種效果嗎？那不是真正的動畫，只是一種達成類似動畫效果的手工而已。我記得我小學勞作課裡有這個。

以你列出的圖示為例，第四個是最簡單的：先預備一張手臂的背景圖，然後在手掌上方開出一道縫（幼苗出現的軌跡）；另備一黑紙殼條和白色的幼苗，將幼芽剪下粘在黑紙條上（粘連的只有一小部分，可以用小紙圈連接），然後將幼苗穿過背景上的縫，讓其卡在上面，這樣拉動黑紙條時，幼苗就會沿軌跡划動了，整體看起來就像手掌中生長出一棵幼苗。這是最簡單的做法，如果想表現得完美些，還有更復雜的細節處理，這裡就不多說了。

圖例2、3用了錯格畫方式，稍複雜，注意層次就可以了。圖例1、5用了摺疊的機關，就是將圖案摺疊粘好，一拉動紙條，將摺疊的部分拽開，整體畫面就變化了。

怎麼製作CG動畫？

CG動畫的製作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的幾款軟件，其分工比較細緻，有原畫、模型、動畫、場景、特效等等。另外需要有一定的美術基礎~

用photoshop怎麼做動畫

在菜單欄中選擇窗口/工作區/動感，調出動畫面板(出現在軟件界面下方)，點擊‘創建幀動畫’，則出現第一幀，即當前軟件打開的圖片，要想實現動畫，則需要繼續添加關鍵幀，可以在動畫面板下方選擇創建新的關鍵幀，根據需要添加。添加好後，每個關鍵幀下方有個時間選項，比如0.1s,0.5s等，表示該幀持續時間，可以根據需要進行設置。。

基本的過程是這樣，如果還有問題可以添加我qq繼續討論。1022-434871

sketchup 怎麼做動畫效果

草圖大師上方工具欄——視圖——動畫——添加場景，剩下的自己調整角度就可以了

動漫怎樣製作成動畫？

很複雜的，具體就是

1、企劃：企劃是做一部卡通前的準備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白

對白要準確的透露角色個性

動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家

絕對要能使動畫家有所發揮之處

歷史劇要有考據

服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來

3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪製，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪製分鏡腳本

人物位置，地理環境都要畫出

場景要十分清楚

對白、動作、音效、秒數都要寫好

鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明

腳本繪製工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任

視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）

應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太複雜、瑣碎）

造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）

美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容

服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好。

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，

10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通裡的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。

導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫......