怎樣鑑賞古典音樂?

General 更新 2024-05-28

如何欣賞古典音樂

所謂古典，其實就是指西方自文藝復興以降後至我們所在年代前五十年作品的總和。這個古典音樂裡“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經是一個文化範疇的概念。是西方並逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前後的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。但無論它如何強大，作為並非古典音樂原發地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應該有這些特徵：具有優美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神祕情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發思考。能符合這些特徵的，我才稱它為音樂或者古典音樂（有別於流行或者現代音樂）。所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之後，階段性斷斷續續地有去聽，但都不繫統，一直到現在。不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業餘人士，非專業者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓練”才能欣賞的音樂。這種訓練包括對音樂原理，樂器，音樂發展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術家指揮家都要了解一些。古典音樂來源於早期宗教的需要，文藝復興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如聖格列高利詠歎。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂？因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當然，那年代器樂確實還沒有發展起來。事實上，現在重新聽文藝復興時期的帕克斯特里納的聖頌合唱，依然具有恆久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對後人影響巨大，後世的偉大作品裡都有他們的影子（比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現代佈列頓的戰爭安魂曲）瞭解古典音樂的源頭，就等於明白音樂最基本的特徵（或者基本“硬件”）就是要有優美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當然沒有一部偉大作品裡沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節奏。從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不瞭解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動多少前，就喜歡上這些優美旋律的作品。所以，古典音樂第一要：聽你喜歡的旋律，不管它是誰的，或者偉大與否。你是怎樣喜歡上巴赫的？！關於巴赫，太多人喜歡和崇拜了。喜歡上他的人有各種理由。有些是因為所有人都喜歡，所以自己就喜歡，正如當所有人都喜歡他時，有些人就開始反對他一樣。我沒有了解他多少前，就開始聽一套鋼琴CD，後來才知道是圖蕾克的十二平均律，是我連續聽了四年之後才知道的。那幾年裡，我每晚都在睡前播這套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也瞭解各種版本。我是從無知的時候去聽的。原因是我晚上失眠，發覺這套CD很合適失眠時聽。有時，幸運的話，我會在第一張沒有播完就睡著，有時，就要起床幾次換碟（很多年後，才想起有多碟CD機早就問世，後悔那時為什麼不知道，現在非常喜歡多盤CD就是這原因，一下子買了兩臺，一臺五盤，一臺七盤）。聽了一兩年後，發覺哪天不聽就覺得少了什麼，才想起沒有放那張CD。又聽了一段時......

古典音樂的如何賞析

所謂古典，其實就是指西方自文藝復興以後至我們所在年代前五十年作品的總和。古典音樂裡的這個古典和“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經是一個文化範疇的概念。是西方並逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前後的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。但無論它如何強大，作為並非古典音樂原發地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應該有這些特徵：　　具有優美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神祕情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發思考。能符合這些特徵的，我才稱它為音樂或者古典音樂（有別於流行或者現代音樂）。　　所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之後，階段性斷斷續續地有去聽，但都不繫統，一直到現在。　　不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業餘人士，非專業者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓練”才能欣賞的音樂。這種訓練包括對音樂原理，樂器，音樂發展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術家指揮家都要了解一些。古典音樂來源於早期宗教的需要，文藝復興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如聖格列高利詠歎。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂？因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當然，那年代器樂確實還沒有發展起來。　　事實上，現在重新聽文藝復興時期的帕克斯特里納的聖頌合唱，依然具有恆久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對後人影響巨大，後世的偉大作品裡都有他們的影子（比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現代佈列頓的戰爭安魂曲）　　瞭解古典音樂的源頭，就等於明白音樂最基本的特徵（或者基本“硬件”）就是要有優美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當然沒有一部偉大作品裡沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節奏。從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不瞭解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動多少前，就喜歡上這些優美旋律的作品。

如何欣賞古典音樂？需要了解什麼?

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特徵、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須瞭解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物暢德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《託卡塔及賦格》；亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等；意大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特徵主題鮮明、有一定的衝突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較複雜，特徵主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特徵和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反覆欣賞，多閱讀相關資料；掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、ＣＤ，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多瞭解他們再創作過程背景和個性。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同於其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地遊蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯繫起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

如何欣賞古典音樂

兩種方法，一種是先學礌理再欣賞古典音樂，另一種是使勁的聽沒完沒了地聽，聽不懂還是要聽，然後慢慢的就會欣賞了。

如何欣賞古典音樂論文

對於欣賞古典音樂類的論文，你可以從音樂大師對音樂創作的風格特點、古典音樂中樂器的應用特點、古典音樂的影響等等方面來著手創作，對於音樂論文創作的格式結構等等問題，你可以來58期刊網看看。

怎麼才能欣賞好古典音樂？

我原來對於搖滾樂瞭解的比較多，後來學了圓號，開始接觸古典音樂，也沒有幾年，但是遇到了超級好的老師，就一點點喜歡上了古典音樂。個人認為要想細緻的瞭解古典音樂，要先了解樂器。我參加學校的管樂團也有幾年了，拉德斯基，卡門，土耳其等等作品都接觸過。我覺得親身參與過這些曲子的演奏，會加深對這首曲子的理解，指揮能給你很好的一個情緒的氛圍，你能清楚地分辨每一種樂器的聲音和它們擔當的部分，你知道這首曲子的結構和它要傳達的主題。這個過程需要一點時間，但是你會很快樂。

個人推薦德國的柏林愛樂樂團，卡拉揚指揮的mozart的作品超級棒，現在的西蒙也很好。

如何去欣賞古典音樂的方法

我來為您些好懂的古典音樂吧~這是需要培養的，不要心急~~首先古典音樂並不好懂，專業的古典音樂人也不一定都能很好的感受音樂家所想表現的思想，所以先聽旋律好聽的~~比如莫扎特的K525,k331,k330，肖邦的夜曲，小斯特勞斯的藍色多瑙河，海頓的第二大提琴協奏曲，維瓦爾第的四季，巴赫的勃蘭登堡門協奏曲，柴可夫斯基的憂傷小夜曲。聽古典要沉下心來聽，當你覺得自己不能心無旁騖的聽的時候最好別聽。慢慢的再瞭解各個時期的音樂特點，對音樂史形成一個整體的概念，這個時候就基本入門了，可以讓你的女朋友給你些旋律好聽的。古典音樂並不一定就艱澀難懂，儘管是高雅的但是並不會拒人千里之外，一樣包含了人類的美好感情。我是學小提琴的，我女朋友是指揮，所以我們都很愛這門藝術。您有什麼問題還可以聯繫我，千萬別心急~您真正熱愛古典音樂後會發現流行音樂比較沒深度，有的很膚淺的，而古典音樂往往是永流傳的經典之作。還有，莫扎特比較好用來啟蒙古典音樂的

如何欣賞交響樂和古典音樂

【內容摘要】一直以來，很多人都以為交響樂是一種過於高雅、精神化，甚至神祕的音樂形式。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的，因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，你所要開始並堅持去做的只有一件事，那就是去聽，再去聽，用心去感受。本文結合中國觀眾音樂知識普遍較低，在接受交響樂的過程中遇到的一些基礎性的交響樂欣賞常識做一介紹，幫助一些初次接觸得到交響樂的音樂愛好者從交響樂的構成、欣賞方法、欣賞禮節等方面做簡要的介紹。關鍵字：交響樂樂團組成欣賞方法欣賞禮節以前由於音樂知識的匱乏以及知識面的狹隘，對於向交響樂這種高雅的藝術一竅不通，從剛開始的流行歌曲到漸漸的喜歡上通俗歌曲、民族歌曲和美聲歌曲，自己的音樂欣賞的能力可以說達到一個質的飛躍。自從喜歡上美聲歌曲以來，流行歌曲在不知不覺中離我遠去，取而代之的是這種主流的音樂佔據了我的整個音樂思想，現在自己對高雅藝術的喜歡可以進入到一種痴迷的狀態，中國的唱美聲的有名歌唱演員的我幾乎都知道，什麼戴玉強、範競馬、丁毅、周小燕、王霞、么紅、萬山紅、楊光、殷秀梅、鄭詠等。不但國內的許多熟記。而且國外的許多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈。還有波切利、莎拉布萊曼等。聽了他們演唱的歌曲，在聽其他人演唱時，感覺就像是一個在天上、一個在地上。而他們是活躍在當今世界舞臺上最耀眼歌唱家。談到他們，我們眼前自然而然的浮現出一些非常熟悉的歌曲：《今夜無人入睡》《飲酒歌》《桑塔露琪亞》《快給盲人讓路》《我的太陽》《重歸蘇聯託》《鬥牛士之歌》《月光女神》《告別時刻》《登山纜車》等。把我們帶入到音樂的美妙世界中去，感受高雅藝術的魅力。不知不覺中，我們在歌劇的海洋裡暢遊了一番。談到歌劇，我們不得不提交響樂。在我們中國人眼中，交響樂是舶來品，我們從西方傳過來的。交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神聖殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是採用大型管絃樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響樂隊是音樂王國裡的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：絃樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：絃樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。銅管組：小號、圓號、長號、低音號。打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。對於一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器由於交響樂隊採用了這麼多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。交響樂自誕生以來不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。經典交響曲結構如下：第一樂章：奏鳴曲式，快板第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。音樂是用眼睛去看，而耳朵去聽的。交響樂更是如此。幾百年的音樂讓人心潮湧動，仍能在百花齊放的當今音樂世界中熠熠生輝，是因為交響樂有極為深厚的內涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以說交響樂就是一個時代的縮影，我們在聽交響樂時不僅能感受到作者的內心，甚至能走進作者的......

如何賞析古典音樂，並舉例。 5分

不知道你是不是學音樂的專業人事，反正我不是，發表點愚見：

我覺得，其實每個人都可以欣賞古典音樂！

欣賞音樂有很多種境界，比如純旋律地欣賞，心靈同步地欣賞、鑽研地欣賞。

實際上很多古典音樂在我們的生活中經常出現，比如廣告中、宣傳片中、晚會中、電視劇中、電影中。

我們可以先從欣賞旋律的角度切入，旋律好聽，當然可以吸引住人，不需要去理解、不需要去分析。