舞蹈的表現形式有哪些?

舞的按照舞蹈的表現形式來劃分，有以下舞種：

獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、佈景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

按舞蹈表演形式可分為幾種？

摩登舞（Modern Dance）包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。

拉丁舞（Latin Dance）包括倫巴、恰恰、桑巴、捷舞和鬥牛舞。

舞蹈的表現形式有哪些

讓我想起了一個淡定、優雅的舞者朋友。和他在一起喝茶，聊天的時候;喝丁猜枚時的情景。舞蹈給了他豐滿的性格，豔羨他超群的氣質。

舞蹈的形式有多少

據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這......

藝術舞蹈包括哪些種類

根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關係。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。根據內容可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出來深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術（服裝、佈景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

抒情性舞蹈，又稱情緒舞，其主要藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物——舞蹈者的思想感情，以此來表達舞蹈家對生活的感受和評價。

敘事性舞蹈，又稱情節舞，其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑人物，表現作品的主題內容。

戲劇性舞蹈，即舞劇。

獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇

民舞、芭蕾、國標、拉丁、倫巴、爵士、街舞、踢踏、恰恰、桑巴、鬥牛、牛仔、現代、探戈、華爾茲、......

戲劇的表現形式有哪些

【京劇】

京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。

清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時。此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為“皮黃”，又名“京調”。

1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。

京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞臺表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。

一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。

解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，併成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開闢了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。

【崑曲】

崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱“崑山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省崑蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每齣戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三絃、笙、嗩吶等。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

【評劇】

評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的“蓮花落”，後來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形......

什麼是舞蹈表現力？ 10分

1.律動性

透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

律動，是舞蹈的靈魂。從內向外看，尤其能直觀這一真諦。

律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之化為一種情調，可洞若觀火地呈現。

律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。

山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷；河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅；比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀、胯主動的搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜；文化較發達的禮義之邦，這種臀、胯乃至腰、腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。

慣於以頭承負重物的民族，舞蹈律動必有某種身軀緩衝方式，以保持頭部的穩重平衡，比如斯里蘭卡及南太平洋區的一些舞蹈，胯部都有一種似乎因上部壓加而被擠出的感覺，在行走中左右來回交替不緊不慢的節奏，使之加入輕構適意的意緒，構成了舞蹈婀娜優美的風姿，宛若逍遙的海浪，宛若微風搖曳下的棕櫚。

律動的奧妙，在劇場舞蹈中，被舞蹈家們自覺運用，甚至加以延伸發展，從舞蹈者個體直到整個舞臺時空意象的流動。一般每個作品，舞蹈家們都力圖為它找到一個基本律動，以此為動機去發展、強化、衍生一段乃至一整場舞蹈。

一個孤立的姿態，無論它們每一個本身是如何的美妙如何的意味無窮，它們彼此堆砌無論集合了多大數量，仍然不是舞蹈。只有當力的樣式應和著生命情調起伏跌宕、抑揚頓挫的流程，順乎邏輯地展開著活的對比，貫注進這些姿態並使之互相生髮、有機連接，這時，它們才成為舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已無法從中抓到確定的造型，難以分出姿態的單元。

律動為舞之魂，當然決不是說造型等其他種種要素無關緊要，可有可無。律動律動，總是一定造型形態下的律動，任何律動，必定在造型姿態之中。舞蹈律動，無論何時，當然是某人有形的身體有形態的動。

舞蹈在造型中動，在動中造型，可以歸之於造型藝術。但它之造型，卻有它的特性。

人們常說，舞蹈是活動的雕塑。作為一種比喻，大可不必對它橫挑鼻子豎挑眼。一天與一個舞蹈家聊起來，他說，他寧願這句話改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活動的，一字之差，味兒確實很有些差距了呢！很顯然，如前關於律動的嘮叨，舞蹈之動，非一般地活動，乃生命活生生表現性之動也。

當雕刻家在大理石、青銅等材料的質感、量感，在造型的塊面體積形態，在肌理節奏，在瞬間形象的捕捉上嘔心瀝血時，舞蹈家們卻傾心於舞姿造型同內在律動的相依為命，讓空間的千變萬化融合在時間節奏的力型對照中。

在為眼睛而設的劇場舞蹈裡，舞蹈造型的意義無疑是大大強化了。就像書法的墨跡，就像流星劃過天空，內在生命情調的力量運動，被我們肉眼看見了，因而被我們心眼所洞悉！舞臺時空框架內，觀眾期待著的，是看到充分展開的動態形象。造型的豐富，勢必強化和充實著律動的基因。

一個翩然迴旋的律動，可以從直立的旋轉推向燕翔般的斜旋、低迴的蹲轉、上躥的空轉、疾速的蹦子轉、舒展的拉腿翻騰直到繞圈的奔跑、撲地的地滾……

與律動延伸進整體舞臺意象的動勢......

舞蹈的靈魂構架創意主要體現的三個方面有哪些

舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。 而舞蹈的靈魂，那麼構架就是舞蹈的筋骨構架好了，展現起來就會如臂使指，如行雲流水，一氣呵成，將舞的美態展現得淋漓盡致。構架同樣需要創意，它是舞蹈這座高樓的鋼筋混泥土組成的框架，構架的好與壞直接關係到舞蹈的質量。完善舞蹈的結構，使之觀賞起來優美流暢，動靜有致，整體和細節效果俱佳，不至於離散斷節，前後銜接不上，給人一種混亂不堪的感覺。舞蹈構架的創意主要體現在以下三個方面。 1 整體構思富於表現力 舞蹈是一門表演藝術，所以在編排舞蹈結構時最耗費心力的是如何表現舞蹈立意。通過行為藝術將主題很好的呈現。表現力應該貫穿整支舞蹈，只有在表現力上成功了，觀眾才能看明白。這裡所說的表現不是指從頭到尾都要大張旗鼓的吶喊主題立意，浮誇俗套的表現舞蹈，相反，應該於動靜之間凸顯層次。喜怒哀樂按部就班地摻入其中。就像看電視劇一樣，“劇情”的波瀾起伏可以帶動看電視的人的情緒波動。井然有序的將起伏展現在人面前，這樣的舞蹈才能從根本上吸引人。 2 注重細節 細節往往是決定成敗的關鍵，有些人輸就輸在細節上。舞蹈構架同樣需要從細節抓起，把好每一個細節，盡情的發揮你的創意。讓每一個細節都接近完美，無數細節凝聚成一片那就是精緻的舞蹈。 3 環環相扣 緊密銜接 緊密的銜接能使舞蹈看起來流利順暢、渾然天成，完全不似有人工雕琢的跡象。環節轉換之間要刻意安排，使之看起來不著痕跡，完全沒有斷節的現象出現。如果實在無法避免環節轉換之間帶來的短暫停滯感，亦可添加一些精心設計的“鈕釦”來轉移觀眾的視線，將舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩過去。這種情形一般出現在舞蹈演員進退變換舞姿和場地位置的時候，如果只是純粹的移動腳步就很容易給人留下“亂糟糟”的感覺。需要在手上或者動作上添加一些可以吸引觀眾的小竅門，轉移觀眾的視線，一支銜接緊密的舞蹈給人自然流暢的韻味。

舞蹈是什麼

舞蹈自然離不開手舞足蹈，但是不能說手舞足蹈就是舞蹈。因為，人們欣喜或悲時，所表現的動作，不能算是舞蹈，它只是一種表達一種自己感情的一種自然形態舞蹈動作。如： 踢躂舞腳下急速變化的踏步，印度舞中上身的手臂動作和眼睛上下左右的移動，朝鮮舞中的聳肩等。這是經過加工，還有一定節奏作了有機的組合，能使人產生美感。

究竟什麼是舞蹈？英國有位舞蹈家認為：“舞蹈是由感情產生的運動。”美國舞蹈家認為：“舞蹈是身體的一種有節奏的運動。”“舞蹈在一定空間之中，合著一定的節奏所作的身體連續的運動。”法國舞蹈家認為：“舞蹈是通過本能的或提煉的動作，慣常的或富有藝術性的表達思想感情的一種形式。”日本舞蹈家認為：“舞蹈是存在於時間與空間之中的肉體有節奏的運動。”

蘇聯美學家給舞蹈下的定義是：“舞蹈是一種通過藝術形象來揭示人的思想感情的藝術，而舞蹈的藝術形象是由形成一定體系的人體姿態的有節奏的和 有組織的變換構成的。”現代舞之母——鄧肯認為：“反借身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術。”

我國現代戲劇家歐陽予倩認為：“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，·····它所表現的的是高度的感情集中。

根據近年來舞蹈界的探討，我們可以這樣認為，舞蹈是有節律的，美化的人體動作為手段來表達人的內在心態，反映社會現實生活的一種藝術。舞蹈的獨特之處正在於它以人體的動態深刻的折射出人情，人性和人生的真諦，極大限度地展示其藝術的魅力，使人們在欣賞之中受到感染和啟迪。