怎樣用鉛筆畫梅花?

怎樣用鉛筆畫梅花

你去問畫家

怎麼用鉛筆畫梅花

用寫真或者素描畫法

梅花用鉛筆畫怎麼畫

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。

但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）

2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）

什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。

3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。

體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。

頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。

二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。

男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）

對自己有信心。

畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？

畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。

那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？

2。色彩上的大問題。

不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯繫。

色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。

3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果沒有這個，完了。

最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！

別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫

最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對......

怎麼畫梅花~用鉛筆圖片

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。

也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裡填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的佈局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體佈局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面佈局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。佈局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體佈局上必須有虛實對比，一般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之......

梅花素描步驟

素描的步驟 步驟一：構圖。先畫出物體在你畫面中的大概位置，同時，畫出明暗交界線，初步交待出大體積。 步驟二：進一步交待物體的結構和體積，理清他們的體面關係，在畫好結構線的基礎上，帶上一遍大的明暗調子，初步表現受光狀態，以及陰影位置。 步驟三：著手深入刻畫。在深入的過程中，畫面的主次大關係、軟硬、鬆緊等諸多關係都在比較中產生。以及物體的固有色和質感。 步驟四：最後調整。在最後階段，要做整體的畫面調整，而不是在細節上糾纏。這時，要做的是強化和減弱，要強化體積，強化光感明暗。在最後的調整中，謹記住整體就是一切。 我根據自己的經驗和理解來談的，主要在素描中要把握大的黑白灰明暗關係，這樣比較醒目，其次的細節要在明暗關係明確的基礎上在做刻畫，總的來說要靠臨摹、寫生的多練習才行，還有就是請高手和老師來指導，希望能幫到你。

梅花怎麼畫

我小時候是滴一滴墨水用嘴吹開然後用紅藥水在樹枝上點五個點現在想想以前太有創意了你可以藉此給孩子培養一種梅花香自苦寒來的道理挺好的哈哈

如何畫梅花，這是美術作業，鉛筆和水彩筆都行

你可以去網上搜一些梅花的簡筆畫挺好畫的

素描簡單八開紙畫梅花。

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如何用鉛筆畫一朵玫瑰花

應該是畫一束玫瑰吧，你可以像畫其他靜物一樣塑造物體的立體感，注意遠近虛實關係。應該不難畫的，加油。我不贊同模仿

如何用鉛筆畫雪，

雪景素描最簡單了，只畫暗面，雪的一面不管就好了 ，我的學生有確實漂亮的作品，抓住對象，畫面不要搞贓。現在麼到冬天，沒有作品，這是我的學生臨摹的，還算可以了。希望幫得到你，雪景素描一定要複雜的，簡單的看不出效果的好壞，