書法創作屬於什麼變化?

General 更新 2024-05-17

書法創作是什麼變化

書法創作是線條、佈局的變化

書法創作是物理變化還是化學變化

是物理變化

怎樣書法創作

１、創作的內容。創作內容是一幅書法作品的載體，在選定作品內容時，首先要求內容健康、向上者，自己有感而發的詩文聯語更佳。如果我們已經選定了書寫的內容為一首唐詩宋詞，我們一定要在書寫之前，對這首詩詞進行細讀，甚至還要查閱有關這首詩詞創作的時代背景以及作者當時的意境。只要我們瞭解了這些情況之後，才能劃破歷史的長空，與古人心心相印，設身處地地以古人的意境誘導出我們進行書法創作的意境。接下來，我們就要從詩詞的意境出發，進而決定書法創作的字體。如在岳飛的《滿江紅》中暴溢著一股忠憤之氣，我們就應當以較為狂放的行草書體為之，行筆宜沉健果敢，中含精忠報國、威武不屈的精神氣慨。這樣，創作出的書法作品才能達到內容、形式與意蘊的高度統一，相得益彰。再如，我們要寫一篇《般若波羅密多心經》，最好用楷書書寫，一定要在一種清靜虛無、心氣和平的意境中書寫。一則可以使人體悟到空門的清靜，更重要的是表達人們對佛祖的虔誠和崇敬。這時，如果書者於夜深人靜之中或清晨淨面之後，一人獨處，遠離塵囂，書案前再燃起一爐檀香，或放上一曲《焚香贊》之類的佛教音樂錄音。在這種氛圍中，作者不躁不慢、一筆一畫地書寫，在似夢似幻、不知不覺中，一幅疏朗恬淡，具有無限天機的書法作品就會呈現在人們的眼前。又如寫與秦代有關的詩文，最好用小篆，寫與漢代有關的詩文適宜用隸書，這樣，才可謂有意識地做到了書法作品內容、形式與時代風尚的一致。提到了時代風尚問題，也自然而然地牽出了書法作品的內容與形式問題。我們當今所處的時代，與已往的各個時代大不相同。在當代社會中，有些唐詩宋詞古語的思想內容已不適應人們的生活需求，所以，我們當代的書法家們沒有必要總是反反覆覆地寫那些“朝辭白帝彩雲間”、“遠上寒山石徑斜”以及“之、乎、者、也”之類的詩句，這些詩句連幼兒園裡的許多小孩都背誦得滾瓜爛熟，我們動輒為人書寫這些內容的作品，未免顯得自己有點幼稚，對人可謂不恭；若寫出一些令人費解的古語，又不能在作品中加上註解文字，更顯得我們書家有點賣弄學問、強裝高古。寫這不能，寫那不可，究應寫些什麼內容呢？我認為，最好寫些能被當今人們普遍理解、接受和喜愛的內容，其立意要新，要對人對社會有益。在日常生活當中，有許多人愛好書法，想求得一些知名書法家的作品，以之裝飾自己的廳房居室。我們書法家面對這些索書者，必須詢問清楚他們欲求的作品是自己用，還是轉送別人，其作品是在私人家中客廳、臥室掛，還是在辦公室、會議室、酒店或其它什麼場合掛，這些因素都影響著對書寫內容的決定。例如：在私人家中客廳，宜寫“得好友來如對月，有奇書讀勝看花”之類的詩句；在書房懸掛一幅“有關家國書常讀，無益身心事莫為”的對聯尤佳；在臥室裡可寫“溫潤如玉”之類的佳句；在辦公室、會議室裡可寫“與進俱進、開拓創新”之類的時代語；在灑店裡可寫一些與中國的酒文化、飲食文化有關的詩文佳句……等等，真是不勝枚舉。有寫作能力的書法家還可以時常自撰一些詩詞聯語，以應眾索，這是再好不過的了，這樣，更能充分表達作者的情感和創意，更能接近生活、滿足群眾的需求。２、書法的用筆。書法貴用筆，用筆貴用鋒，用鋒妙在中，中鋒用筆千古不。書法的用筆有多種多樣，諸如：中鋒、側鋒、提、按、絞、轉等。中鋒。在書法創作中，雖說用筆沒有定法，但，以中鋒為主、其它用筆為輔的用筆方法已得到書法家的普遍應用。何謂中鋒用筆？即是藏筆鋒於點畫之間。簡而言之，就是毛筆在紙面上的行進中，鋒尖始終處於墨線的中間或墨線之內，這種用筆的特點是，通過筆鋒的按壓，從筆鋒的根部起，墨汁可以酣暢淋漓地由筆毫的兩側流淌、直達鋒杪，而所形成的線條兩邊墨的份量較大，其份量......

明代書法在作品形式上出現哪些變化原因是什麼

給你個簡潔的答案吧，我是歷史生，以下是我高考時的總結，希望可以用得著吧

唐朝：書法：楷書（歐陽詢，顏真卿，柳公權）

草書（張旭，懷素）

繪畫：山水畫，宗教畫

吳道子是盛唐宗教畫風的代表人物，世稱“畫聖”

唐朝代表作：遊春圖步輦圖送子天王圖

宋朝：書法：行書，著有四大家由以蘇軾，黃庭堅著名

繪畫：風俗畫，文人山水畫興起（注重寫意）

代表作有，清明上河圖山徑春行圖山水十二景

元朝：書法：楷書，趙孟頫

繪畫：山水畫，文人山水畫

明朝：書法：楷書，祝枝山，文徵明，何召基

繪畫：文人寫意畫

代表作有，墨梅黃甲圖墨竹圖

什麼是書法作品佈局

書法佈局又稱布白，章法。也就是書法作品的字體，篇章結構安排的方法。所謂章法，就是字與字之間要筆筆呼應，行與行之間要顧盼映帶，行氣貫注，全片氣韻生動，組成一個完美的整體。章法有大章法和小章法之分。整個篇幅的章法稱為大章法，習慣上又把一個字的結體方法稱為小章法。章法變化錯綜，形式多樣，在傳統習慣中，大致可以歸納為“縱橫成行”，“縱有行，橫無列”，“縱無行，橫無列”，“橫有行，縱無列”四種形式。書法佈局是多種多樣的，而且富於變化。上述四種形式也不是一成不變的，決不能照抄照搬，要根據書寫內容，書體風格靈活掌握，才能寫出各種不同韻味的特點的作品來。“縱橫成行”也叫縱有行橫有列。這種章法多用於楷書，隸書和篆書。章草今草中用者甚少。這種形式通常是字距和行距大體相等或完全等同，其特點是行行分明，字字所得，給人以醒目之感，歷來被人們認為是罪狀中最規則的形式，為人喜聞樂見。古碑帖中這種形式最為常見。“縱有行，橫無列”，不論書寫從一行到許多行，行距相同或相近，或寬或窄，都要行氣貫注。每行中的字距不等，字數不一，但天地要寫齊。這種章法形式活潑，書寫方便，行草書多采用此法，深受歷代書家效仿。“縱無行，橫無列”這種形式在草書和狂草中是最常見的佈局法。其特點是字大小參差，錯落有致，彎曲迎讓，掩映生動，洋洋灑灑自然有神，多有妙趣；“橫有行，縱無列”這是現在通行的橫寫法，這種章法從縱有行橫無列中演變而來，改豎寫為橫寫，這種章法可變化性很大，如果改變其兩邊會出現不同的風格。

什麼是書法

書法是重在“法”上，書法藝術是重在“情”上。書法的“法”是書法藝術的基礎，是為書法藝術而服務的，是保證書法藝術的發展做準備的。書法、書法就是抒發書家的胸懷和思想情趣，才能上升為書法藝術的。書中要有“情”咋看也能行；書中沒有“情”咋看也不行嘛。書法藝術：就是應該以漢字為基礎，以軟筆為工具的表現自我的堅質浩氣的書寫能力。更進一步地講，就是個性的、達意的、化法的、得道的一種來去自由的書寫神韻。目前據我知道對書法藝術的稱謂有兩種，一是書法，一是書道。我們中國叫書法，日本叫書道。從字面上看，我個人認為書道之稱比書法之稱更為貼切一些。因為“法”是一種硬性的規定，“道”是一種能伸能屈的柔性原則，所以說，法與道之間從獨立的角度來講，它們各自有著各自的內涵，各自有著各自的職責，各自有著各自的境界。概念不一樣，所屬的範疇不一樣。“法”是無血無肉的機械的死東西。“道”是有血有肉有情的自由的善變的活物。“法”與“道”從社會的角度來看，通觀古今中外每個社會從它的內在來說都是以道德準則為上的，並不是以“法”規為上的。法規也只是為高標準的道德社會而服務的一種工具。法規只起到監督每個人做人做事是否符合社會道德要求而存在的，法規也只是為推進道德的良好發展做保證的，而道德才是社會的良好體現。藝術呢，來源於生活，它和生活的常理是一樣的。以此推來，書法與書道的道理也是同上。“法”是不能凌駕在藝術之上的，也不能把“法”看作成是藝術的標準。它們之間還隔著一層。法一旦被人們所認識、所接受，按照“法”去行事去運作去生活人人都是可以做的到得。可是，道的把握是靈活的多變的，不是誰想駕馭誰就能駕馭的，那是需要修養、閱歷、膽識的人，才能做到一個境界的。不同的人，不同的修養，不同的閱歷不同的膽識做到的境界又各有不同。但是，基本法是不變的。“道”是藝術的涵蓋用詞，藝術就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是無為的又是無形的。說道這裡我並不是說，我們中國的書法就不如日本的書道，其實並不然，我們中國的書法依然是按照道的大化發展著它的藝術。我們的書法同樣是擔負著它的藝術使命，並不遜色。只是叫法不一樣而已。漢字是中國的，漢文化是中國的本土文化，書法藝術是中國的國粹藝術，那它的發展實力強弱就不用言明瞭。書畫大師齊白石他老人家也說：大道縱橫，放膽去行。真可謂至言。可是在書法藝術這條大道上還有什麼“野狐禪”之說。所謂的“野狐禪”就是有些人認為的下筆無由，也就是筆法、線條、章法有沒有歷史來源，如果沒有家派的出處，看上去眼生，就通通地“野狐禪”是也。因為在《書譜》上有“下筆有由”一說，下筆有由就是說出自那家那派或者是像那家那派，總之就這個意思吧。其實這並不重要，重要的是你的書法藝術能不能感人，能不能大氣撲面生龍活虎的給觀賞者以心靈的震撼，這是至關重要的。如果達不到這一點就是說下筆有出處或像張三李四那也是沒有意義的，是蒼白無力的，同樣是抓住了芝麻丟了西瓜的。但是，就是有的人死報著那些早已應該被淘汰的歷史觀點不放，還自以為是，高高在上，不知雲裡霧裡，了不得，來評判別人的作品，看不到下筆有由這一點，甚至有這一點他看不懂，就認為是“野狐禪”不入規矩。其實，並非如此。根據“大道無形”的理論又哪來的“野狐禪”哪。我個人認為“野狐禪”之說實屬保守概念，是限制發展的緊箍咒。如果說是無意的，就是人與人之間修養上的一個差別，認識上的一個差異；如果是有意的，那就是妒嫉別人的私心問題和自己的品德了問題。今天的書法藝術和一百年以前不一樣，今天的書法藝術是為全社會服務的，不是為那一個人或那幾個人服務的，一個人或幾個人是代表不了全社會的。人類的......