戲劇性顛覆的意思?
誰知道這段話出自哪裡？是什麼意思，求詳解！
出自張曉舟的《被烈火釋放的囚徒》
《宋雨哲專訪》裡提到“關於木推瓜—這支短命的中國最優秀的地下搖滾樂隊—最精彩的評論來自張曉舟的《被烈火釋放的囚徒》”，就是這篇文章。
全文
木推瓜·被烈火釋放的囚徒
不等我們從驚悸、迷狂中回神，不等我們從暴風雨中抽身靠岸，天，突然就晴了，野渡無人，但這破敗的山水、枯萎的四季，這殘局值得下注，這悲劇經得起高傲和屈辱的反覆挑剔。才兩年就解散，留下九首歌：《鳥人》、《哆嗦哆》、《鋼鐵是怎樣沒有煉成的》、《看也不敢看》、《拼了音》、《悲劇的誕生》、《我像誰》、《我的四季》、《我謙虛死了》，還有一兩首來不及為人所熟知。留下剛好夠一張專輯的作品，但這張專輯或許永不會錄製了。我再也找不到那盒夾著一張紙片（寫著6首歌的歌名）的早期小樣，這個紀念太遲，兄弟，但願是太早，對我來說這是一支最難言說的樂隊，就像它古怪的名字——“木推瓜”——一樣無從解釋，在無意義的背後卻有無數雙手在撕扯著什麼。在左小祖咒和舌頭之後，木推瓜和誘導社繼續強化著音樂和本土經驗的血性和覺醒，繼續撕爛《讀書》雜誌的“中國搖滾破產論”，撕爛精英的清高。
這個時代的精英或偽精英，或者說任何時代的精英或偽精英，或者說任何一個做愛或者釘釘子的人，都不外乎面對這樣的兩難：是“向上，再向上一點”還是“向下一點，再向下一點。”（參見尹麗川詩《釘子》）。上帝保佑大家都靈肉合一吧，既憤青又小資，既布爾喬亞又波希米亞，既崇高又放蕩，既有波又有腦，革命浪漫主義和革命現實主義兩結合，左手一隻雞，右手一隻鴨，跑步進入理想社會。
但是，仍然有人甩到流亡的路上。兄弟，這條路未必是去麗江或者西藏，它通向光榮或虛無。流亡？我真不想用這個文人氣十足的詞兒，我要像抓老鼠一樣拎出這個詞：懺悔。老鼠般在牆角撒尿一樣懺悔，在貓頭上撒尿。竟然有一種“懺悔”是撒向別人的一泡尿。假模假式的道德優越感，舔鏡子的自戀狂，在酸B文人爭相把“懺悔”、“恥辱”像護膚霜一樣往臉上狂抹的時候，再使用這樣的詞竟然需要勇氣，但宋雨吉吉仍然半開玩笑地自稱極有可能改名“木推恥”，並將木推瓜的“創作資本”歸為：“85%的真、善、不忍、愛（有點害躁）、恥辱，15%其它（大部分為虛榮）。”假如有多一些的虛榮心，宋雨吉吉不會解散樂隊，假如少一些恥辱感、無力感，木推瓜也未必能有如此強大的尊嚴和力量。
我把野獸的悲涼演示給你們
你們就以野獸的罪名拷打我
我和春天有個誤會，我一爭辯就凋謝了
我和你們有個誤會，我一出生就窒息著懺悔
不是野獸的凶猛，而是野獸的悲涼。木推瓜不只是像我們很多人那樣恣意噴灑熱血，他們還埋首於悲劇的舞臺上，那一灘白白地涼下去的血，冷血。這支樂隊身上似乎缺乏大鍊鋼鐵的強悍搖滾意志，缺乏征服欲和功利心，缺乏直接的政治訴求，缺乏道德、荷爾蒙和智商的優越感，他們只是將內心的磨難百折不回地演示出來，絕不是自憐，不是對個人情緒和青春傷逝的無限沉溺，是悲憫和反抗、社會批判和自我拷問的混合，是人之為人的恥辱、脆弱，是一個粉身碎骨的人絕望但堅執的呼號：“鋼！鋼！鋼鋼鋼鋼鋼鋼……”
鐵渣的時代啊
鋼鐵是怎樣沒有煉成的
木推瓜製造了中國搖滾最令人不安的聲音。我必須像捉姦一樣將“唯美”這個詞從小資青年的床上拎出來，對這個搔首弄姿的娘們兒我早他媽膩味透了。唯美，動不動就唯美，動不動就假高潮。這個時代的人太懂得有程序地製造情調：什麼時候呻吟，什麼時候尖叫。但是宋雨吉吉 一上來就吊起嗓子，殺千刀的假聲一路砍瓜切菜，先是讓你不爽，繼而是震顫，最後是一遍遍的回想，彷彿要在一首歌的5分鐘，找回遺落的所有尊......
楚門秀是什麼意思
楚門秀：即“trueman show”是一部電影，翻譯成《楚門的世界》，金凱瑞第一次顛覆自己的喜劇形象出演一部有深度的電影。
楚門秀就是這部電影的別名。
電影內容：
講的是30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。 楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而“死”的“父親”再次露面，“父親”立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們“父子”相見，從而達到他們滿意的效果。
然而這一切卻使一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反覆來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監製大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想象的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。
參考資料：http://baike.baidu.com/view/112293.htm?fromenter=%B3%FE%C3%C5%D0%E3&fr=ala0_1_1
愛情只是一場戲,兩個人都只是工具,結果早已經註定什麼意思呢?
不相信愛情的人說的消極的話。。。什麼事，抱著陽光的心才能找到春暖花開。如果心裡不相信陽光朝那裡都是黑暗。希望的到真愛，就用關愛的眼睛尋找，會如你所願！
大話西遊到底講的什麼內容？我只看到搞笑的一面
“大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二，所以兩個影片在風格上是一致的。但是相比於前者，這部電影將感情描寫的更加細緻，也更加驚天動地，尤其是裡面的經典對白，到現在還影響著一大批痴男怨女，最後的結局也頗有深意，最後“一生所愛”的主題曲更是恰到好處。
被《大話西遊》顛覆的世界
《大話西遊》的風靡內地今天看來仍然像一個奇蹟。1995年公映時，它在人們的心目中和“庸俗”、“吵鬧”這樣的字眼聯繫在一起。但不知道是哪一年春節的電視裡，也許是1998年，也許是1999年，完整地看完一次《大話西遊》，那一刻，你的世界觀或許從此就被顛覆了。《大話西遊》之所以沒在香港那麼火熱，是因為香港人對於“無厘頭”已經司空見慣，而之所以要過幾年才能風靡內地，那是因為它出現的時間比人們能夠理解它的時機早了幾年。不過結果是一樣的，那就是“後現代”和“無厘頭”的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響，一直綿延到現在乃至以後。
最初被看作是“文化垃圾”
《大話西遊》直到開拍也沒有詳細的劇本，而只是大概的一個構思而已，構思取自“技安”也就是導演兼編劇劉鎮偉，劇中“至尊寶”的人選在劉鎮偉看來非周星馳莫屬。在此之前，周星馳已和劉鎮偉合作過多部影片，其中包括周星馳的成名作《賭聖》。同樣在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。
1994年上半年，香港製片人陳佩華開始和西安電影製片廠聯繫拍片事宜，在最初看到劇本提綱時，《大話西遊》並未引起西影廠更多的興趣，但是考慮到周星馳的市場號召力和港片的商業利益（《賭聖》、《唐伯虎點秋香》票房都高達4000萬以上），西影廠同意合作，並選擇了曾拍攝過《紅高粱》等片的寧夏鎮北堡影視城為其外景拍攝基地，1994年七八月間《大話西遊》正式開拍。
在100多天的時間內完成上、下兩集電影的拍攝，拍攝工作分三組進行，A組由劉鎮偉掛帥拍文戲，B組由程小東負責武打場面，C組在結束外景拍攝回到西安拍內景時組成，演員和工作人員趕場拍攝，時間緊張，辛苦異常，香港和西安的劇組人員也有瑣碎的摩擦產生，但對於香港演員的敬業精神，西影廠的工作人員表示佩服。在整個影片完成拍攝之後，西影對完成片存有異議，當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至只能算是文化垃圾。
當年內地票房慘敗
“大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計，一部影片已裝不下這些奇思妙想了，只有將計劃改變，一分為二。影片基本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，12月21日，《月光寶盒》在香港公映。
《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一，他和楊國輝等幾人組建香港彩星電影公司，《大話西遊》便是“開山之作”。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年元旦時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。
1995年8月《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。
在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例......
有沒有手機版的戲劇性謀殺遊戲？百度雲下載的，不要鏈接。謝謝
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徐情的人物評價
從來沒有一部情色影片像韓國的《綠色椅子》一樣令人感動，《綠色椅子》和徐情顛覆了人們對韓國電影的看法。徐情給男主角打電話的那段場景，每次都會令人們感動得驚歎，不僅僅是情節如此富有戲劇性，而是徐情演得太好，她的每一個表情和每一個動作，沒有一絲一毫的表演成分在裡面，而且她把美和性感表現到了極致。這樣一個演員，會讓你非常尊重，你絲毫不覺得她是在拍情色電影，甚至，現在認為，她是真正的最優秀的演員 ，徐情——最優秀的演員和最美麗的女人 。
余光中的書香標題的含義 5分
1 油墨香
揣 文化氣氛
3 淵博知識
4 人文素養
(簡略回答)
“法式浪漫”是怎麼來的
《法國人如何發明愛情》開篇就是重頭戲。現今的共識是，法式浪漫，肇源於被普遍認為“黑暗”的中世紀。那時節，法國人發明了一種叫做“騎士之愛”或曰“宮廷戀情”的東西。據瑪麗蓮·亞隆描述，十二世紀初，阿基坦公爵紀堯姆九世用普羅旺斯語創造了最早的遊吟抒情詩，戲劇性地顛覆了傳統，“倒置了男性和女性的角色，讓女性的力量凌駕於男性之上”。
從此，法式情愛便走上這一“女尊男卑”的道路，瑪麗蓮·亞隆甚至說這是“女性化”道路。說起來有點難以想象，包法利夫人可能會因此大跌眼鏡：這位發明法式浪漫的公爵，本人並不倜儻，喜用暴力強搶民女或貴婦，就像佔有鄰邦土地一般，早年，甚至僅當女性為洩慾工具。“如此粗魯的男子居然是浪漫愛情的始作俑者，這無疑是歷史的反諷之一。”瑪麗蓮·亞隆寫道。這也相當於是，粗俗薛蟠，搖身變了風流寶玉。