動畫是怎麼製作出來的?
動畫片是怎樣做出來的？
目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。 二維動畫的基本原理是每秒鐘播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪製多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鐘左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪製129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪製，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟件來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟件進行後期製作，最後聲音合成輸出。 三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟件。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行“渲染”，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。 此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。 當然目前有相對業餘的動畫軟件flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。注：flash也屬於二維動畫範疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟件簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。
動漫是怎麼做出來的？
你好，很高興為你解答：
看來LZ對於這個概念還不是很清晰，籠統說一下
每個製作公司軟件都不同，平面部分PS\PAINT等都可以，直接畫掃描也行
上色在絕大部分平面軟件中都可以做
合成動畫幀印象中有專門的平臺工具，我不太熟悉；在AE裡也能做
後期的話AE、Premiere等等
3D方面3DS MAX\MAYA\XSI\LW 3D等等
音方面純電腦不太可能了，一般請專門的音樂製作人和配音演員在錄音室裡製作
三維、二維現在是混合型的，三維照樣能渲染二維出來，《秒速五釐米》、《攻殼機動隊》、《高達》都是三維技術動畫應用比較成功的例子，很多動畫後面的Staff裡面都有3D製作人員的列表
用電腦完全可以製作，前提是你有足夠強的能力，但至少得有一個質量不錯的麥克風和安靜的環境，不然只能做無聲動畫了
現在的動漫和漫畫都是怎麼製作出來的？
2D動畫製作還是老樣子，用紙張一張張畫出來，一集要幾千張，之後還要清理線條，掃描進電腦再上色等等後期製作，所以中國好的2D動畫很少，沒人願意這麼花時間
漫畫可以在紙上畫然後電腦排版，也可以在手繪屏上畫，反正日本就是這樣：
www.bilibili.com/video/av1886994/
3D動畫製作沒2D那麼辛苦，可以用模型模擬，但是
建立模型、綁定物理系統等各種系統、添加材質、添加燈光、渲染
這些東西不但需要高技術人才，而且超級燒錢
動畫片怎麼製作出來的？
動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪製的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，罰間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
早期的動畫片是怎樣製作出來的
最早的動畫應該由迪士尼製作的，全部手工畫出，然後定成冊連續翻動，直到連貫性可以把眼睛糊弄住就可以拿出來見人了。由於沒有聲音，只能大概看出個意思來，所以大部分的早期動畫都是喜劇幽默逗人一笑了之的內容，很難和現在的複雜劇情動畫相比啊。
動畫片怎麼製作
用C4D 3Dmax maya都可以製作，後期用AE生成特效。MMD可以做動畫片跳舞
請問日本普通的動畫片是怎麼製作的！！！？？？
首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框裡的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫裡的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟件拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任丹優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鐘左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鐘的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鐘還是一個鐘，都是需要幾十個專業技術人員經過很複雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鐘的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣），希望答案能令提問者滿意！！
動漫是怎麼做出來的
現在的動漫製作基本上都是通過電腦軟件製作的，初學者一般都會選擇flash這個軟件，但是動漫製作真的是很累的，因為現在一般採取的都是24幀，就是一秒要24張圖片，所以動漫工作者是很累的。
請問微信中的動畫是用什麼做出來的？
你好！這種都是html5+css3做的，動畫大多都是通過寫js和css代碼來實現動畫的，因為現在html5+css3支持的標籤很廣了，而且實現起來也能達到預期效果，加載起來比flash動畫快，所以現在各種扁平分和自適應的網站，還有手機wap、app等都用到了這比較流行的前端開發語言。
總之，現在這種動畫大多是通過代碼實現，很少會用到fhash，除非是些pc端web站或是遊戲官網做的一些動畫特效。
老動畫是怎麼製作的？
有種透明的塑料膠片，叫賽璐璐，以前都是在那上繪製，然後疊加到一起來拍攝。不過賽璐璐9幾年就停產了。