搖滾精神到底是什麼?
搖滾精神是什麼？
搖滾精神內在的是痛苦，搖滾樂的核心，便是痛苦，而且是最為深沉的，難於用語言表達的痛苦。
生活本身便是無窮無盡的痛苦，只有痛苦才會喚起人最深沉的共鳴。而搖滾樂所表現的痛苦，人在聆聽的時候，並不會對這種痛苦感到畏懼，恰恰相反，他再趕到震撼的同時感到了一種安慰。
推薦 閱讀一篇關於 搖滾精神 的文章，把搖滾精神分析得很有見地。
《搖滾精神》 作者：張益榕 ------這篇文章很值得搖滾樂迷看看
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個人的看法
現在的搖滾樂已經慢慢遠離最初的搖滾樂，只是保留了搖滾樂的表現形式，而更多的注重商業化。本來搖滾是和商業勢不兩立的，可時代在變遷，人總要生活吃飯，於是很現實地，現在的搖滾偏向與流行與商業。
至於國內的搖滾，我認為唬是有不錯的樂隊，不在市場佔主流，但都是用心做音樂。而國內的搖滾氛圍還不濃重，只能說是在慢慢摸索和成長的階段。
我個人認為，國內外的搖滾精神都是差不多的，都是由於心中的不滿和痛苦，才會有激進的音樂表現形式。 畢竟嘈雜的電吉他和架子鼓的聲音，能帶出心中的無法釋懷。
這些都是我聽搖滾樂的感受
搖滾要表達的是什麼？什麼是搖滾精神？
我想對於搖滾樂所要表達的東西每個人的理解是不同的，但他像信仰一樣涵蓋著一種精神，而不是偽搖滾迷所理解的狂躁的音樂、不羈的表面等等。雖然每個人的理解和每個樂手所表達的東西不同，但有一樣是相同的，是內心最真實的感受，或憤怒，或憂傷，或自由，或無助。總之真實是你在搖滾樂裡能找到的最核心的東西
搖滾的核心精神是什麼
搖滾更多的是一種獨立的精神，不裝13不賣萌，這也是我喜歡它的原因。
搖滾精神到底是什麼？
關於搖滾精神到底是什麼的問題我們一直在扯。以前我慣常會說：搖滾是一種態度！搖滾是一種不斷革命的精神！搖滾是提倡自由、和平、民主的音樂！搖滾是叛逆和反抗的音樂！搖滾是探索並接近真理的一種方式！搖滾是發洩、詛咒後的淋漓暢快！搖滾是堅持和堅定不移！搖滾是一場狂歡！搖滾是無產階級的音樂！搖滾是沒有階級和階級壓迫的！搖滾是綠色的、乾淨的靈魂！搖滾是用血、肉和骨頭演繹的聲音！搖滾是跟自己較勁，跟全人類較勁的世界音樂！搖滾是慰藉受傷心靈的苦口良藥！搖滾是被壓迫者心底的吶喊！搖滾是我對這個世界真誠地說：我愛你！搖滾是撒泡尿照照，看自己老沒老！之類之類，等等等等。我最近對何為搖滾精神有了一個新的解釋，套用結婚時人們的一句常用語：無論貧窮還是富有，都時刻保持對世俗生活的警惕！因為世俗生活實在太強大太誘人，我們滿懷喜悅地接受誘惑，但又不要忘記自己旁觀的身份和責任。我們的生活很爛，腐爛，糜爛，燦爛，絢爛。未完待續，欲知後事如何，請登錄新浪原創訂閱更多章節。支持作者，支持正版。
什麼是搖滾?搖滾精神又是什麼？什麼是搖滾態度？
與古典音樂一樣，搖滾是一種藝術，也是一種文化。我認為搖滾的精神就是"Do yourself",做你自己! 搖滾，本身就是一種精神，一種態度！
記得采納啊
什麼是真正的搖滾音樂精神!
其實每個人對搖滾精神都有不同的看法，而個人認為精神是不能具體化的，以下是我對搖滾精神理解:首先搖滾樂是一種概意，它包括了許多小類的搖滾風格，比如說早期有“匹頭士”的英倫搖滾，“滾石”的硬搖滾，後期有“金屬”的重金屬搖滾，英格瑪的迷幻搖滾，等。。。五花八門。雖然搖滾風格的類型多，但是能使它發展到至今在樂壇上的地位，我覺得是靠一種特殊的力量在牽引著，而這種力量，我認為它是一種嚮往自由和表達自己思維空間的慾望，它是搖滾音樂人的支撐點,也是搖滾音樂人的精神所在。它一直都在尋找共鳴和認同。這就是搖滾精神。
真正的搖滾是自由，反叛，無局域性和無私的；它運用音符組成了無數個或狂喜，或悲傷的神話。它一直在與現實社會的殘酷抗衡！在現實生活中，它是一個夢，一個夢想。每個人都有權利去搖滾，去擁有自己的夢想。真正的搖滾是不會走商業化道路，不會向現實社會妥協！正因如此，所以搖滾道路才會是鋪滿荊棘的道路，讓玩搖滾樂的人們行走是如此艱難，孤單。如果說，有一天搖滾樂妥協了。那，搖滾已經不再搖滾了。
在此向所有在搖滾長征路上奮鬥中的人們致敬包括我自己
這是一條永遠的長征路線，永不停歇，永不回頭。
真正搖滾精神的內涵是什麼？
每個人心中都有自己的搖滾，搖滾沒有定義。搖滾就象愛情般看不見，摸不著，無法用語言形容卻真實存在！
搖滾到底是什麼?
搖滾的定義
搖滾rock
英文原意為震動，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan
搖滾有兩大元素：
真實和狂野。
真實是搖滾的要求，但不只是真實的都是搖滾了，否則只要是老實人唱歌就都是搖滾了。抱只吉他的可能只是民謠；或者鄉村。
所以還要狂野的的內在氣質。
所以搖滾的極端代表就是金屬樂。形式只是外在的，由內在精神，內容，思想或性格決定的。
所以偽搖滾就是有意裝出外在的表現為了吸引更多的觀眾或攢更多的錢的舉動。
附資料：（中國搖滾人談搖滾的定義）
記：剛才聽你提到Linkin Park，你覺得他們怎麼樣？
高旗：當然是很好了，他們很會做音樂，也知道自己在做什麼，而且各方面，包括主唱的嗓子，我都覺得——太棒了。
記：你覺得什麼是搖滾？怎樣看待搖滾與流行之間的關係？
高旗：我可以和你講我最近的一個想法，所謂搖滾樂不搖滾樂並不只是在配器編曲或是形式上面。我們經常在說“搖滾精神”，“搖滾精神”到底是什麼？大家可能誰也沒真正搞明白，但我現在深有體會。在中國很少有“搖滾精神”，可以說只有一小幫人有，其實那個就是一種“遊牧精神”與“農耕精神”的衝突。搖滾樂就是“遊牧精神”的音樂，一種寬廣大氣面對自然和以人生和心靈毫無障礙的去交流的感覺，非常寬廣、包容性很強，而且非常強悍，有非常獸性的一面。其實人性中都是有獸性和動物性的，但我們都會覺得這是洪水猛獸。其實它就是洪水猛獸，我在美國的時候也接觸一些搞重型音樂的人，也都是好朋友，他們都很安靜，在音樂上的造詣也非常高，但他們的音樂在我聽來就是千篇一律的死亡金屬。我也一直在想，他們有如此高的音樂造詣，為什麼會一直在做單調的死亡金屬？但是和他們聊過之後才明白，他們並不追求音樂的更深刻的東西，而是要直達他們的靈魂深處，他們所要追求的，也就是人類的一種野性，而這種東西就是搖滾樂。搖滾樂是這樣東西，但也不僅僅是這樣東西，還包括很多其他的東西。同樣的一首歌曲，經過編曲、旋律等等，如果它由張學友唱出來，那可能就變成了香港的感覺了。當然，我並沒有任何貶低他們的意思，在農耕社會裡，他們做出的音樂非常精彩也非常好，但從根本區別上來說，就是不一樣的。搖滾樂與流行樂的區別就在於這裡，也許只是一個大的區別，也可能是一個不能逾越的鴻溝。對於我來說，我的音樂就是遊牧民族的音樂，我與農耕社會的音樂就是格格不入，或許我寫的一些慢歌聽起來也像流行歌曲，但我自己聽著感覺還是不一樣——我的表達、我的歌詞，包括我的感覺，聽起來和流行歌曲就是不一樣。我不想把我自己移動到那個地方，以前我曾經試著做過，我也曾經很迷惑。但這個事情也是我最近才想明白的，你要向流行妥協，學習他們的一些東西，而我也確實從這裡面學到了很多東西。很多很多年前，我也曾對它們有成見，像其他人一樣認為他們不怎麼樣。但從我第一張專輯開始，我也開始努力拓展自己的音樂事業，去看各種各樣的東西，我也完全能夠體會到他們很偉大，包括港臺的音樂家以及大陸的這些流行歌手，他們的創作都非常棒。因為我進入了他們的世界，所以我很欣賞他們，但那些絕不會從我的內心裡面真正震動我的靈魂，而真正的音樂是能夠震動你的靈魂的。我想在國內，很少能聽到一張專輯能夠震動你的靈魂，你會覺得它非常好、非常精緻，尤其在流行音樂這裡面，我不可能被震撼。但是搖滾樂，甚至是一個小樂隊，可能是他們的一句話就能震動我的靈魂，這就是搖滾樂與流行音樂不同的地方。其實也可以說，這就是對生活不同的態度，包括農耕民族的情歌……我現在說的這個定義有點太狹隘了（笑），好象有點兒瞧不起農民。但是農民確實有很多......
搖滾樂特點是什麼？
搖滾樂的主要特點是有大量的切分音和低音進行，而其節奏特點中的大量切分音一般是通過電吉他的3456和電吉他強烈粗獷的失真效果來實現的，搖滾樂的節奏不會像民謠吉他那樣是連續的，一般來說它的切分音節奏很明確，每一個切分音都有明確的間隔，從而產生強烈的節奏感，這也是民謠吉他節奏和搖滾樂的節奏的主要區別。