什麼是交響組曲?

General 更新 2024-05-18

交響組曲的概念以及特點是什麼

組曲，是由幾個樂章組成的套曲。器樂套曲有兩種基本類型：一種是奏鳴曲套曲，包括奏鳴曲、交響曲、協奏曲等，特點是各樂章的結合有嚴密的邏輯性，適合於表現戲劇性比較強的內容；另一種就是組曲。特點是各樂章的結合比較自由，每樂章都有相對的獨立性。

十八世紀中葉以前的組曲，是由一系列在風格和速度上相互形成對比的古典舞曲組成的，通常包括德國的“阿勒曼德”、法國的“庫朗特”、西班牙的“薩拉班德”和英國的“基格”舞曲。有時並加進其他一些

舞曲。也可以包括序曲、前奏曲、託卡塔、詠歎調等樂曲。當時的組曲主要是古鋼琴作品和樂隊作品，大都採用復調的體制。

巴赫的四首樂隊組曲都以長大的序曲開始，後面跟著一系列古典舞曲。他的第三首樂隊組曲包括序曲、詠歎調、兩首加沃特舞曲、一首佈列舞曲和一首基格舞曲。現在我們來看看其中的兩首加沃特舞曲。“加沃特”是雙拍子的法國古典舞曲，從第二拍開始。第一首加沃特有兩段旋律，第二段是第一段的反行，象水中倒影一樣。第一首加沃特後面緊跟著第二首加沃特，前後形成對比，然後又回到第一首加沃特，構成復三段式。

十八世紀後半葉，出現了各種輕鬆愉快的組曲，叫做“娛樂曲”、“小夜曲”等等，常常作為遊藝節目在戶外演出，由器樂重奏或合奏，包括一系列舞曲、進行曲和其他輕鬆的樂曲。海頓和莫扎特都寫過不少這樣的作品。莫扎特第十七首娛樂曲中的第六樂章。這首娛樂曲由絃樂器和兩個圓號演奏，共分六個樂章，它們是：快板、變奏曲、第一小步舞曲、慢板、第二個步舞曲和回族曲。第六樂章是一首大型的迴旋曲，用奏鳴迴旋曲式寫成。包含四個主題，都屬於輪舞歌曲範疇，但在性格上各有特點，互相形成對比：第一主題

輕快爽朗，第二主題真摯親切，第三主題溫柔潤雅，第四主題奔放活躍。四個主題按照“AH－A－C－A－D－B-A”的次序交替出現，構成一首豐富多彩的迴旋曲。

十九世紀以後的近代組曲，在題材和體裁上都有很大的發展。各種不同性質的組曲，大致可以分為四類：第一類是由幾首富於特性的樂曲組成的組曲；第二類是由幾首具有民族特色的樂曲組成的組曲；第三類是由從歌劇、舞劇、配劇音樂和電影音樂中精選出來的樂曲組成的組曲；第四類是標題音樂性質的組曲。

柴可夫斯基的四首組曲，屬於特性組曲。它由各種不同體裁的樂曲自由連續而成。如他的第二組曲包含五個樂章，都是特性樂曲和舞曲：第一樂章是“音響的遊戲”，第二樂章是“圓舞曲”，第三樂章是“幽默諧謔曲”，第四樂章是“孩子的夢”，第五樂章是“粗野的舞曲”。

匈牙利現代作曲家科達伊的《哈里·雅諾什》組曲，是從同名喜歌劇中選出的六段音樂連綴而成的，它同時也是一部民族色彩非常鮮明的組曲。傳奇人物哈里·雅諾什。是一個喜歡誇大口的英雄。組曲的第一樂章“故事的開始”，描寫這個英雄誇誇其談地講述他的故事。按照匈牙利的風俗，如果開始講故事的時候，有人打個噴嚏，就意味著故事是真實不虛的。第一樂章一開始，樂隊就打了一個大噴嚏。這個噴嚏是用木鼓、定音鼓的滾奏和木管樂器、絃樂器的自弱而強的上行半音階進行表現出來的。接著，低音絃樂器奏出了哈里·雅諾什主題。整個第一樂章，就是由這個主題發展而成的。這個主題幾乎轉遍了所有的調，變化著絢麗多彩的和聲與配器；不屬於同一個調的和聲，常常同時結合，造成奇麗的效果，它描寫哈里·雅諾什的故事講得眉飛色舞，津津有味。

第二樂章“維也納的八音鍾”，描寫打敗拿破崙、勝利歸來的哈里·雅諾什，被迎進維也納的皇宮，看著皇宮裡的八音鍾入了迷。音樂選自歌劇第三幕，用木管樂器、圓號、鐘琴、排鍾和鋼琴描寫八音鐘的音樂，開頭的基本主題和三個中間段落交替出現，形成了a－b－a－c－a-d-......

什麼是交響音樂？

個人解釋的不權威，給你一個網上的。交響音樂知識問答

1 、什麼是交響音樂？

答：交響音樂是交響樂隊（大型管絃樂隊）用於音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。 2 、什麼是交響曲？

答：交響樂隊演奏的大型樂曲，一般分為四個樂章。3 、有哪些著名的交響曲作曲家和交響曲？

答：海頓和他的《倫敦》交響曲、莫扎特和他的第四十交響曲、貝多芬和他的《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》以及第七交響曲、舒伯特和他的《未完成》交響曲、柏遼茲和他的《幻想》交響曲、柴科夫斯基和他的《悲愴》交響曲、德沃夏克和他的《自新世界》交響曲等都很著名。其他著名的交響曲作曲家還有門德爾鬆、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯、馬勒、西貝柳斯、肖斯塔科維奇等等。4 、什麼是協奏曲？

答：大多數協奏曲是獨奏樂器與交響樂隊共同演奏的大型樂曲，一般分為三個樂章，獨奏樂器擔任主要部分。5 、哪些樂器可以擔任協奏曲的獨奏？

答：理論上講，任何樂器都可以，但以鋼琴、小提琴、大提琴擔任獨奏的協奏曲最為多見，其他樂器擔任獨奏的協奏曲也很常見。中國作曲家還為二胡、琵琶、古箏、笛子等民族樂器譜寫了協奏曲。6 、什麼是組曲？它和交響曲有什麼區別？

答：組曲和交響曲一樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：一種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，一種是作曲家專為音樂會創作的組曲。7 、什麼是序曲？

答：某種大型作品的引導性音樂叫做序曲。交響音樂中的序曲，早先主要是在音樂會上演奏的歌劇序曲。門德爾鬆最早創作了專用於音樂會演奏的序曲，也叫做交響序曲。8 、什麼是交響詩？它和序曲有什麼區別？

答：一種作曲家賦予描繪性、情節性內容的單樂章交響作品。李斯特創立了這種形式。序曲的結構嚴謹，使用“奏鳴曲”式結構。交響詩為服從描繪性、情節性內容的需要，音樂結構比較自由。9 、交響樂隊是由哪些樂器組成？

答：交響樂隊由四部分樂器組成，稱為四個聲部：絃樂聲部、木管聲部、銅管聲部和打擊樂聲部。還有一些不能歸入這些聲部的樂器，如豎琴、鋼琴等，稱為色彩性樂器。1 0 、絃樂聲部有哪些樂器？它們為什麼叫絃樂？

答：絃樂聲部完全由提琴族樂器組成，它們是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。這些樂器依靠弓子上的馬尾摩擦琴絃發聲，因此叫做絃樂。1 1 、木管聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做木管？

答：木管聲部由長笛、雙簧管、大管以及它們的變型樂器組成。這些樂器原先都是木頭製作的，因此叫做木管。1 2 、銅管聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做銅管？

答：銅管聲部由小號、圓號、長號和大號組成，這些樂器都是由黃銅製作的，因此叫做銅管。1 3 、打擊樂聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做打擊樂？

答：打擊樂聲部有兩種樂器，一種有固定音高，如定音鼓、鋼片琴、木琴、管鍾等；一種沒有固定音高，如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、鑔、鑼等。這些樂器都以敲擊的方式發聲，因此叫做打擊樂。1 4 、什麼叫做單管樂隊、雙管樂隊、三管樂隊？它們的規模有多大？

答：單管、雙管或三管的稱謂，是指樂隊中木管聲部每一種樂器有幾支，有幾支就是幾管樂隊。比如，樂隊中長笛、雙簧管、單簧管、大管各有兩支，就叫做雙管樂隊。由於樂隊中各聲部音響需要平衡，木管樂器多，其他樂器也需要增加。因此，木管樂器越多，樂隊規模越大。一般說來，單管樂隊大約三、四十人左右，雙管樂隊大約五、六十人左右，三管樂隊七十人以上。四管以上的樂隊規模，人數可以超過百人。...

什麼叫做交響曲

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管絃樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。

交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管絃樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的範疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。

什麼是交響曲?

交響曲是交響音樂的主要體裁.一般由四個樂章組成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交響曲"只有三個樂

章).交響曲的主要特點是:一樂章一般為快板,用奏鳴曲式;二樂章一般為慢板,多用復三部和變奏、迴旋等曲

式;三樂章一般為小快板,多為諧謔曲.四樂章為快板,用奏鳴曲式.

奏鳴曲式一般由兩個以上的對比鮮明的主題,通過先後呈示\展開,交織發展、統一再現,從而表達了人們豐

富的情感思維和心理路程.第一主題如果是大調(比如是C大調）,第二主題往往用"屬調"(G大調）；第一主題

如果是小調(比如是e小調）,第二主題往往用它的"平行大調"(上方小三度的大調－G大調）．這是奏鳴曲式的

主要特點．

交響樂的四個樂章相對獨立又互有關聯.第一樂章起著呈示的作用,展示作品的主題思想,第二樂章起著對

比的作用,展示作曲家音樂思貳的另一個側面;第三樂章起著過渡的作用;第四樂章則起著綜合再現的作用,在

第四樂章裡,你可以聽到前幾個樂章中不同主題的"影子".

四個樂章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的對置性;在調性上通過主調、屬調、下屬調、主調的發

展,可以產生巨大的展開動力,同時也有著"啟、承、轉、合"的結構功能.

交響曲是人類思維高度發展的產物,可以表達人們複雜而深刻的情感思維,是用耳朵和心來"讀"的鉅著.對

作品的總體把握,也是對一個樂團和指揮能力的巨大考驗和個性欣賞.

我們對其基本特點有了瞭解,就可以細細地品嚐和欣賞它,不至於在音樂會上茫然無知,打瞌睡了.順便提

醒你一下,我們在欣賞交響曲的時候,不可以在每個樂章之間鼓掌,而應該到了整個交響曲(四個樂章)完全演奏

結束時再鼓掌,因為交響曲的四個樂章是互有關聯的一個整體,在每個樂章之間鼓掌會打亂它的整體性....

套曲和組曲有什麼區別？？？

套曲和組曲

套曲是個大概念，凡是由幾個獨立段落構成的音樂作品都叫作套曲，像交響曲、協奏曲就都屬於套曲結構，組曲也是套曲中的一種。構成套曲的各段（或各樂章）有時只是一種很鬆散的聯合，但有時也存在嚴格的整體結構，有的作品甚至各樂章採用同一個主題，以取得完整的效果。在器樂套曲中，最重要的當推奏鳴曲，上面已經介紹過了；聲樂套曲則與其他聲樂體裁一起放在下面討論，在這一段裡，我們主要了解一下組曲。

組曲是各種器樂套曲中最早出現的形式，現在分成古組曲和現代組曲兩種類型。

古組曲是由舞曲發展出來的。早在十五世紀，歐洲的作曲家們就已經不滿足那些短小的舞曲。他們將幾首舞曲的調性統一起來，然後按照對比的原則、根據不同的風格和速度將它們有機地聯綴在一起。由於它是由舞曲聯綴而成，所以又稱“舞蹈組曲”。構成古組曲的舞曲有很多種，常見的如阿勒芒德舞曲、波洛奈茲舞曲、庫朗特舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲等等。這些舞曲在十五、十六世紀都曾經廣泛地流行於歐洲的民間和宮廷。古組曲所包含的舞曲的數目起先是不固定的，但通常為四首以上。到巴羅克時期，形成由四首舞曲組成的固定形式。它們的順序是：阿勒芒德舞曲（四拍子，中速，莊重）—庫朗特舞曲（三拍子，稍快，活潑）—薩拉班德舞曲（三拍子，慢速，平穩）—（有時插入其他舞曲）—吉格舞曲（三拍子，快速，跳躍）。由於這種形式的古組曲在巴羅克時期定型，因此又叫作“巴羅克組曲”。

現代組曲在結構原則上與巴羅克組曲沒有根本的區別，只是形式更加自由。在現代組曲中，舞曲已經不再是唯一的材料。十九世紀浪漫樂派的作曲家常常從芭蕾、戲劇、歌劇以至文學作品中取材，寫成標題性的交響組曲；例如柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》（取自他的舞劇《天鵝湖》）、格里格的《培爾•金特組曲》（取自他為話劇《培爾•金特》所作的配樂）、裡姆斯基•科薩科夫的《舍赫拉查達》（以阿拉伯故事集《天方夜潭》為素材）、比捷的《阿萊城姑娘》（取自他為同名話劇作的配樂）等，都是這種富有戲劇性的交響組曲的佳作。

參考zhidao.baidu.com/..._cnK8a

什麼叫做交響樂

器樂體裁的一種。管絃樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

三重奏：三重奏顧名思義就是由三件樂器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件樂器來演奏？撇開敲擊樂器不談，其餘的樂器仍有絃樂、木管、銅管和鍵盤幾大類，而每一類樂器又有許多不同的成員，所以若將這些樂器任選三種來排列組合成二重奏的話，那麼三重奏的種類將多得數不清。所幸並不是每一位作曲家都是如此隨性地寫曲，一般來講仍然有一些特定的樂器組合，大家較樂於採用，而成為三重奏中的主要構成份子。

以下我們就來看看較常出現的三重奏組合：

（1）絃樂三重奏：三重奏中的三件樂器都是由提琴家族的成員所組合而成的，我們就稱之為絃樂三重奏。前面曾經提到，所有樂器家族中，提琴家族在音色特性上最為統一，照理應該會有許多作曲家為它們寫三重奏才對，然而實際的情況卻非如此，作曲家為提琴樂器寫作三重奏的數目遠遠少於四重奏，這主要的原因是因為提琴屬於旋律性樂器，當它們一起演奏時，除了旋律部份外，必須由其他的成員來填補和聲部份，而因為絃樂三重奏只用到三把提琴，曲子演奏當中如果有一把提琴是處於休止狀態時，剩下的兩把提琴就很難同時將旋律與和聲做完美處理了。

絃樂三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的組合，貝多芬和莫札特都寫過這樣的曲子，至於別的組合方式，莫札特和海頓曾寫過兩把小提琴和一把大提琴的三重奏，其他的就比較少見了。

（2）木管三重奏，由三支木管樂器所組成的三重奏。木管三重奏的著名曲目較少，在巴洛克時期的作品中可以看到「長笛、雙簧管、低音管」的組合。古典時期，莫札特則......

組曲的概念和分類.

組曲（suite）

幾個具有相對獨立性的樂章,在統一藝術構思下,排列、組合而成的器樂套曲。

現代組曲 19世紀70～80年代，現代組曲興起。這類組曲亦由若干不同體裁、不同性格、不同調性的樂曲集合而成，大致可分5類：

①集錦式組曲。由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗通等音樂中選出若干樂曲輯成，如G.比才的《阿萊城姑娘》組曲、E.格里格的《彼爾·英特》組曲、柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲等。

②獨立的標題性組曲。如Н.А.裡姆斯基－科薩科夫的交響組曲《山魯佐德》、G.霍爾斯特的《行星》組曲等。

③特性曲組曲。由19世紀出現的各種特性曲及標題小曲組成，如R.舒曼的《狂歡節》、柴科夫斯基的《第三管絃樂組曲》(1884)等。

④民族風格的組曲。隨19世紀民族意識的高漲而產生，如德沃扎克的《捷克》組曲、Н.И.佩科的《摩爾達維亞》(1950)等。

⑤仿古組曲。這類組曲，19世紀已有，至20世紀，因受新古典主義思潮影響，更為突出，如格里格的鋼琴組曲《霍爾堡時代》、M.拉韋爾的《庫普蘭之墓》、P.欣德米特的《1922》等

交響詩與交響曲、交響組曲有何異同?

交響曲是由管絃樂隊演奏的曲子…曲子形式多樣化…一般都是四個樂章…交響組曲其實也屬於交響曲…演奏的曲子形式是組曲…一般規模沒有交響曲大…交響詩顧名思義就是交響曲和詩聯繫起來的曲試…交響詩比起交響曲來說都顯得更加細膩…背景或是文化都很突出…交響音畫應該是被交響詩包括在內的…

參考資料：如果您的回答是從其他地方引用，請表明出處

交響樂隊的代表曲目

海頓：G大調第九十四交響曲《驚愕》；莫扎特：g小調第四十交響曲；貝多芬：c小調第五交響曲《命運》和d小調第九號交響曲；勃拉姆斯：c小調第一交響曲；柴可夫斯基：b小調第六交響曲《悲愴》；德沃夏克：e小調第九交響曲《自新大陸》；馬勒：c小調第二交響曲《復活》；西貝柳斯：D大調第二交響曲；肖斯塔科維奇：d小調第五交響曲門德爾鬆：《仲夏夜之夢》伯遼茲：《幻想交響曲》；柴科夫斯基：《1812序曲》裡姆斯基·科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查達》（或譯：天方夜譚）穆索爾斯基：交響詩《荒山之夜》；德彪西：交響音畫《大海》。鮑羅廷：交響音畫《在中亞細亞草原上》；斯美塔納：交響詩套曲《我的祖國》；R.施特勞斯：交響音詩《查拉圖什特拉如是說》；普羅科菲耶夫：交響童話《彼得與狼》；勃拉姆斯：《海頓主題變奏曲》；威爾第：交響組曲《達夫尼斯與克洛埃》；格羅菲：交響組曲《大峽谷組曲》；埃乃斯庫：《羅馬尼亞狂想曲》；喬治·格什溫：《藍色狂想曲》；等等……

組曲可分為幾類

古典組曲

組曲作為音樂體裁的名稱，最早見於1557年，但其結構形式長期變化不定。其典型形式公認是由薩克遜鍵盤作曲家J.J.弗羅貝格爾定型的。1650年流行的組曲形式常由阿勒芒德-庫朗特-薩拉班德3種舞曲構成,弗羅貝格爾也按此創作了不少組曲。嗣後,吉格插入組曲,有時置於庫朗特之前,有時置於其後。弗羅貝格爾死後,1693年，他的組曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公認是古典組曲型式的楷模。

古典組曲是按阿勒芒德－庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構成，間或冠有前奏曲和插入佈雷、加沃特、小步舞曲等樂曲，有時甚至插入特性曲及標題小曲。各樂章均使用同一調性，都以二段式寫成，每段各自反覆演奏 1次。當時許多著名的作曲家，如英國的H.珀塞爾、法國的F.庫普蘭、意大利的A.科雷利、德國的J.S.巴赫及G.F.亨德爾等,都創作了不少組曲,其中以巴赫的《英國組曲》及《法國組曲》最為著名。

芭蕾組曲

芭蕾組曲，其類型及數目隨舞劇性質的不同而有所差異。這一形式始於J.-B.呂利，由1首序曲及1組舞曲組成，後人稱之為序曲。巴赫曾仿此寫了4首樂隊組曲，亦稱序曲。

1750年後，奏鳴曲、交響曲及協奏曲崛起，引起作曲家的興趣，組曲漸趨衰微。但當時流行的一些絃樂曲，如小夜曲、遣興曲、嬉遊曲等也由多樂章組成，亦具組曲的性質。古典樂派的大師們大都作有這類樂曲。

現代組曲

19世紀70～80年代，現代組曲興起。這類組曲亦由若干不同體裁、不同性格、不同調性的樂曲集合而成，大致可分5類：

②獨立的標題性組曲。如Н.А.裡姆斯基－科薩科夫的交響組曲《山魯佐德》、G.霍爾斯特的《行星》組曲等。

③特性曲組曲。由19世紀出現的各種特性曲及標題小曲組成，如R.舒曼的《狂歡節》、柴科夫斯基的《第三管絃樂組曲》(1884)等。

④民族風格的組曲。隨19世紀民族意識的高漲而產生，如德沃扎克的《捷克》組曲、Н.И.佩科的《摩爾達維亞》(1950)等。

⑤仿古組曲。這類組曲，19世紀已有，至20世紀，因受新古典主義思潮影響，更為突出，如格里格的鋼琴組曲《霍爾堡時代》、M.拉韋爾的《庫普蘭之墓》、P.欣德米特的《1922》等。

中國的近代組曲，始見於20世紀30年代。作品有：馬思聰的《緩遠組曲》、丁善德的鋼琴組曲《春之旅》、李煥之的《春節組曲》、瞿維的交響組曲《白毛女》、吳祖強的舞劇《魚美人》組曲、蔣祖馨的鋼琴組曲《廟會》等。