怎麼樣才能唱歌不跑調?

General 更新 2024-06-05

如何練習唱歌才不跑調？

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌......

如何練習唱歌才不跑調?

在練習唱歌不跑調的前提，我覺得先練練輕哼為好。在沒有外力作用下和物質前提下，首先考慮怎樣把一首曲子完整的哼出來。其實這跟音樂的天賦沒有任何關係，這也跟唱功沒有任何的關係。每個人的音調都是不同的。苦練唱功也不成辦法。為了不使竹籃打水一場空。肯定先從最基礎的開始。練習標準音都是題外話。

：每聽一首歌，老跑調沒關係，都要跟著哼一遍（即使你老跑調，會哼，也不成問題）

開始練習吹口哨，用嘴直接吹，不借用任何外物，不得用手吹，想辦法吹出聲音，勤加練習；後來掌握：dao 、ruai、mi、fa、sao、la、ti這七個音調，用嘴吹出這七個音調。並跟著每首歌吹一遍。（這樣一來，即使你唱的不好聽，但你會吹，也能守得住面子）

每到假期，與朋友到KTV嗨一通，將嗓子唱到啞。最後輕輕哼唱。

聆聽音樂的時候，想著歌手錶達出來的內心情感，注重每一個音調和歌詞。這樣即使你唱的老跑調（多從傷感的情歌開始練習）但是能更有韻味。

最後，就是練習。不要刻意去練習，強迫自己去練。在一般來說比較放鬆的環境中、或是一個老空房，放鬆下心情，想著熟悉的歌，邊聽音響邊清唱即可。

唱歌是一種娛樂，是一種抒發內心的一種方式。但它不是壓力，請別把它當做壓力。

怎麼讓自己唱歌不跑調，而且聲音好聽

一、歌唱的呼吸

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的

氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1．歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後擡起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「?」。

（之二）

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

（之三）

話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十......

怎樣唱歌不跑調（沒有經過指導）

其實，唱歌並不是很難的一件事，只要肯練，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好！　　我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎麼回事，但是運用上總是覺得差那麼一點，也就是說找不到感覺，後來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。　　唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。　　氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。最簡單的辦法就是：　　一：學狗喘氣。狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那麼在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。　　二：控制氣息。很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。接著保持幾秒鐘，也就是不吸也不呼。然後讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出“si（絲）”聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。　　人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是“高音上不去，低音下不來”但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲裡，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。　　聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。要感覺你的聲音是從後腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。　　歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。在此我還是以一句歌詞來說明“這是綠葉對根的情誼”，在這句歌詞裡“這是”就不要太強，要非常突出“綠葉”這兩個字，“對”要比“這是”更弱，“根”基本和“這是”差不多強弱，“的”弱，“情誼”要像哭訴似的，不要太強。當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。對於處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。因歌曲而定，說白了就是怎麼好聽怎麼唱。

怎樣才能唱歌不跑調跟上節奏

其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。藝無止境，為情是岸。五音不全是你沒有用耳朵，音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器..... 先練耳朵，再去談別的..... 介紹幾種唱歌練習方法：高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。慢慢來，科學的認識自己的嗓子，每個人都可以唱好歌

如何才能唱好歌而且不跑調

氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.

三..聲線問題

有什麼才能練好五音？怎麼樣才能唱歌不跑調？ 50分

有三個方法， 1就是一邊放歌一邊跟著唱，同時還要注意人家歌手在什麼地方用了波音，哪裡用了高音，向人家學習，或者還可以戴一隻耳機唱歌，這樣不容易跑調。 2用物理方法，平時多喝點溫水，也可以用胖大海之類的藥物，要做到不抽菸不喝酒，因為酒精和煙都是刺激性的，涼的也是，都是毀胖子的，還有就是平常儘量不要大聲喊叫，平時可以溫柔的說話，久了聲音就好聽了，歌手的話光不跑調還是不行的，還要聲音動聽。 3可以學習一門彈唱樂器跟著它唱久了就不走調了，你什麼時候唱的聲音能有百分之80和它產生共鳴就是100分了。好了就說到這裡，希望能幫到你

怎麼練唱歌才不會再跑調了

關於唱歌跑調的解決方法~麥霸祕籍~“跑調”問題可大致分為：（一）一般性音準問題；（二）音程關係不對造成的“跑調”；（三）沒有音高概念而唱不準調；（四）和聲音準問題。這裡所說的一般性音準問題，是指一般人在唱歌時，唱者唱著就不知不覺地跑到另一個調上去了，而且，如果沒有伴奏的話，他（她）不知道自己跑調了。說到這會有人說，我就遇到過越唱越高的人，實際上這是一種反常現象。解決這個問題的方法有三點：一、唱同音重複要有上臺階的意識，如：| 5 5 5 5 | 要感覺每個音要比前一個音稍微高一點，如果形象一點解釋的話就是，你所唱的音稍高的那一部分正好抵消了地心的吸引，也就保持了原有的音高。二、某一個音要延長，即唱長音時，要有向上爬坡的意識，如：| 5 - - - |道理同上一條一樣。三、在唱旋律時，從低音想高音上唱的音程要想的“大”一些，或者說“寬”一些。從高音向低音唱的音程要想得“小”一些，或者說“窄”一些。以上三點解決好的話，一般性的音準問題就能得到較好的解決。若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

怎樣才能使自己有個好聲音??唱歌不跑調??

們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

⒈吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

1.顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。