從藝者是什麼意思?

General 更新 2024-06-03

“大樂與天地同和”——是什麼意思？？

兩千多年前，《樂記》中的觀點為：“大樂與天地同和”，這一觀點誘發於宇宙生生不息、風雨序次的和諧運動，而宇宙的和諧已包含了音樂的和諧，天地之美實際上也就是音樂之美，所以樂者，天地之和也。如此，就為音樂的和諧美找到了物質基礎和本體依據。這種以陰陽之道為基礎，從宇宙生成論的角度論證音樂創作問釘，其氣魄之大，思維之深，今人能不感佩古人？！“大樂與天地同和”的思想，直接說的雖然是音樂，但是應用於整個文學藝術，恐怕都是貼切實用的。凡是藝術，都以個人為表現的基本單位，從哲學上看，這是一個把一般融入個別之中的過程。客觀世界的“一般”，是極其波瀾壯闊的，但是，它必須通過藝術家的個人心靈折射到作品中去。可惜的是，在折射的過程中，不少心地狹窄的人把它弱化為了非常侷促和扭曲的模樣。因此，自有成熟藝術出現的日子起，有識之士就在不斷地探討，如何把宏觀世界的、大氣的“一般”，有效引進藝術家之“個別”的途徑。莊子在“法天貴真”思想下提出“大美”“至美”的觀點；孔子提出“盡善盡美”“文質彬彬”、“移風易俗，莫善於樂”；孟子提“與民同樂”；荀子則認為“窮本極變，樂之情也；著誠去偽，禮之經也。”這些帶有辯證思維特點的藝術觀，都含有勸勉從藝者要走出“為藝術而藝術”狹窄圈子的意思，而是把廣闊和社會責任感和適應宏觀規律（不管當時對規律認識得是否正確）的意識，納入創作的領域。中國古代成功的文學藝術家，許多也是有成就的哲學家。二者的結合不是偶然的，如果沒有思辨的力量，如果沒有海納百川的哲學胸襟，那很可能是會在具體的藝術成就上大打折扣的。

忍者是什麼意思？

何謂忍者？

忍者「NINJA」，與壽司「SUSI」、藝者「GEISHA」一樣，已經成為國際通用語。無論是正宗日本人，或是學忍術的外國人，對忍者所懷抱的形象，通常是：全身黑色裝束，能飛檐走壁、跳牆越城、喚雨呼風、移星換斗，使用各種奇形怪狀的暗器。此形象，雖非準確無誤，倒也八九不離十。

忍者的工作，主要是為主君進行祕策、破壞、暗殺、收集敵方前線情報、攪亂敵方後援基地……等種種諜報活動。由於生前必須隱姓埋名，過著終生見不得天日的生活；更不能留下只言詞組，以免日後東窗事發，因此，日本忍者的起源，到底該回溯到哪個時代？沒人敢斷言。不過，忍術祕本中，留有聖德太子（五世紀末至六世紀初）身邊有位名叫「大伴細人」忍者的記載。

目前，日本各地雖有無以數記的忍術流派，但是，追根究底，畢竟還是會回到伊賀（三重縣西北部）、甲賀（滋賀縣南部）兩地。我想，許多人從漫畫、小說中得來的印象，可能會誤以為伊賀忍者集團與甲賀忍者集團，是不共戴天的宿敵。其實並非如此。兩者祖先是同一家人，雙方之間大部份也都有親戚關係。只是，彼此的僱主（主君）若是敵對關係的話，他們便不得不同室操戈，甚或演變成兄弟鬩牆的結果。

而另一方，為了便於忍術能世代傳授下去，他們之間也不得不頻繁通婚，可以說是脣亡齒寒的關係。稍微細想一下，便可知道，一旦生長在該地，無論男女，為了家族祕密，還能跟他鄉人結婚生子嗎？況且，男忍者背後，通常有女忍者在撐持。這種工作，除非自小耳濡目染，視為當然，否則，丈夫於某天突然不告而別，普通女人誰能忍受，不氣得七孔生煙？

忍者世界中，有四項基本戒律：不準濫用忍術（只能用在公事上）、捨棄一切自尊（逃命要緊）、必須守口如瓶（即便為此失去性命）、絕對不能洩露身份（這是最基本忍術）。忍者活躍的時代，大致有三：十一世紀末至十二世紀末的源平時代、十三世紀的南北朝時代、十四世紀中旬至十五世紀末的戰國時代。而戰國時代也可以說是忍者「百花齊放，百家爭鳴」的時代。

忍者又分為「上忍」、「中忍」、「下忍」。「上忍」，又稱「智囊忍」，專門策略作戰整體計劃。「中忍」，是實際作戰時的指揮頭子，當然忍術也得超群出眾才行。「下忍」，又稱「體忍」，相當於現代的特殊部隊，在最前線實際作戰的忍者。彼此之間等級關係涇渭分明，「下忍」對「中忍」唯命是從，「中忍」對「上忍」俯首帖耳。

以下是有關忍者裝備簡略說明：

【裝束】

忍者通常在新月或陰天夜晚潛入敵方城樓與宅邸，如果全身黑色裝束，輪廓反而會更顯突出，因此，基本裝束顏色是深藍。碰到月明星稀的夜晚，便換成灰色或是茶色裝束。有時候外面是灰色，裡面是茶色，萬一遭遇敵方追擊，可以在途中將裝束反穿過來，利用顏色錯覺逃脫險境。另外，深藍色可以防治毒蛇、蚊子等蟲子侵襲，這是用含有鐵分的天然染料染成的布料。美國開拓民發明出的牛仔褲，目的與忍者裝束一樣。

至於內褲，當然是日本傳統的兜襠布（一條細長白布）。只是，忍者的束法同一般人不同，長度也比較長。他們將兜襠布從脖子纏到胯下，最後綁在腰際。如此，可以隨時從脖子後抽出兜襠布，當做繃帶或繩子應急。上衣裡頭有許多口袋，放一些不能淋溼的火藥、縫衣針、救急藥（包括安眠藥、毒藥）等；腰帶裡頭則放一些日用雜物。手套與綁腿，通常藏著一些暗器。

【武器】

為了矇混國境關卡守關人員的審問，忍者在旅途中，通常是農夫打扮。因此，所謂的忍者暗器，往往是改造自農具、日常必需用品、園丁道具等。這些武器，大多是自己發明鑄造，只有自己深知其用法，因而在旁人眼裡看來，跟一般日用品沒什麼分別。這也是忍者武器失傳的主要原因之一。

現代人......

徐建明的藝術研討

“古今一息”徐建明中國畫藝術研討會發言記錄主持：宋玉麟：今天是“古今一息”徐建明中國畫研討會，到會的都是我們的老朋友，我們對建明的藝術道路的創作都是非常瞭解的，建明應該說是我的師弟，70年代初拜了我父親宋文治為師，從這時開始比較正規的進入學習山水畫創作，他之前也自學過，但從拜師開始他才算是真正上了這個軌道。至此之後，在進南藝之前，也參加也許多全國性的美展，在當時南京的青年當中算是比較突出的。很關鍵的是到了南藝以後，在南藝這一高等學府裡進行深造，所接觸的範圍更加寬廣，在山水畫創作這方面越來越成熟，後來還進行山水畫的教學工作，應該說這一教學工作是對自己學術上的提升應該說是非常有幫助的，所以從這一角度上講建明也是一位學者型的畫家、善於思考的畫家。那麼我感覺到就是現在，我們在山水畫創作方面處在一個困難時期，真正意義上的山水畫比較難見到，現在整個中國畫創作工筆要強於寫意，花鳥畫強於人物畫，人物畫強於山水畫，為什麼這樣講呢，就是說我們山水畫面臨很大的挑戰，我們和西方繪畫的不同之處在於，西方繪畫裡講究科學，中國繪畫裡面講究哲學，所以我在這裡看到建明講到道和技的關係，實際上在山水畫中更加突出，它表現了一種哲學的思想，我認為當下的山水畫更像風景畫不像山水畫，就是因為這樣我引申過來我感到建明的畫，他能幾十年永遠保持山水畫的藝術特點的完整，這就非常了不起。堅持在這條路上畫中國山水畫這是非常重要的，這也是我們非常欣慰的。他一方面繼承了新金陵畫派的優良傳統、然後發揚光大，所以感覺到他走的是一條很正的路，是符合中華民族文化傳統的一條正道，並不是說不吸取西洋的東西，其實建明也對西方的東西有很多研究，我們也看到他始終堅持中華文化這一文脈不動搖，所以我說這是一件非常重要的事情。再補充一下，就是建明的畫還具有為社會的服務的功能，比如可以畫一些大的作品，提供給社會，這也是非常重要的一方面。周積寅：在當前中國畫壇的畫家多如牛毛，但多數只會畫幾筆，缺少全面的修養，且不重視全面修養，所謂全面修養，指個人思想道德，知識和技能等方面，經過長期的鍛鍊和培養所達到的一定水平，通過主觀努力加強自身的修養對每個人來說都是必要的，畫家是人類靈魂的工程師，更需要加強修養，才能成為真正的畫家，負擔起社會的責任，畫家修養程度的深淺決定其創作水平的高低，因此歷代畫家能載入史冊，我編的一本《中國近現代大師談藝錄》選了十位中國畫大師，他們是吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染，稱這十位畫家為大師的理由是：一、他們都是近現代中國畫壇獨樹一幟的一流的中國畫家，其二他們也都是近現代一流的繪畫理論家，其三他們同時也都是近現代一流的美術教育家，這十位畫家應該是當代畫家之楷模，宋代趙希鵠評說:“近世畫手絕無,南渡尚有趙千里、蕭照、李唐、李迪、李安忠、慄起、吳澤數手,今名畫工絕無,寫形狀略無精神，士夫以此為賤者之事,皆不屑為。殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇蹟，又車轍、馬跡半天下，方可下筆，此豈賤者之事哉?”徐建明老師是一位經過幾十年的刻苦努力成為具有全面修養的畫家，他為人正派、品德高尚、淡泊名利、重視傳統、深入生活，尤其是傳統與生活和技法上的創新，並時刻不忘讀書，畫史、畫論、詩詞、文學、哲學、美學等方面的書也都無所不讀，他深有體會的認為讀書能養氣、行道、明理、抒胸志、達氣、脫去陳濁，下筆以達書卷氣，畫境自然超脫繁眾，歷史上講文化修養低的人稱俗人、俗事，此類畫人稱為畫工、俗工，而講品格文化修養的人即稱為雅人、雅事、雅儒，此類畫家稱為文人畫家。出於雅者之手與出於俗者之手的繪畫作品絕然不同。......

忍者是什麼意思

何謂忍者？

以下是有關忍者裝備簡略說明：

【裝束】

【武器】

現代人......

街頭文化的街頭·流浪

“我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯髒、瞎眼的乞丐之間畫上等號？”面對這樣的詰問，你該怎樣回答？我相信多數人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地讚賞——先秦的歌唱家韓娥能使“餘音繞樑，三日不絕”，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧“打野呵”者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述；解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽鬆》等名曲已伴隨他多年，直到解放後才被識樂的“伯樂”錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國曆史上雖出現了大批的 “街頭藝術家”，但只有少數的幸運者得以青史留名。西方文化史中也曾出現過大量街頭音樂家性質的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的流浪藝人的性質和他們的音樂活動情形就類似於我們談論的街頭音樂家的內容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及意大利隨處遊蕩，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當時的“官方”——教會所認可。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。中世紀晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為遊吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴大和影響的加劇，更由於社會歷史環境的進步和發展，流浪藝人才逐步進入文學家和史學家的筆端，使我們瞭解了一些關於遊吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文明中的音樂》一書中有一些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節慶的殘餘痕跡。遊吟藝人在歐洲整個中世紀裡幾乎是不可或缺的。即使在今天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的發展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從鄉村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養料，海頓常常運用通俗的民間音調作為自己創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅地亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積累下來的。當時，海頓經常獨自一人在鄉村、民間巡遊，有時候為了獲取民間音樂的素材和即興演奏的經驗，他經常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國家或社會獨有的，也並非現代社會才出現的文化現象，它其實是一種廣泛存在的文化傳統的延續。但現代人恰恰忽略了這一文化現象，以至於留美音樂學者洛秦博士從事這一領域研究時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國內找不到參考資料，在美國也是可憐得連一篇介紹性的文字都沒有。相對而言，讀者是幸運的。我們今天看到了這一領域的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域採風終結成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，該書也是國內外第一本關注街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學的敘述筆法對當代美國文明進行了描述和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學術語言於輕鬆的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多“旁白”式的小短文，對之予以淺顯的解釋......

《百鳥朝鳳》的情節怎麼樣

《百鳥朝鳳》歌頌了民間藝人對傳統文化的熱愛與堅守，全片充滿了濃郁的地域色彩，將“一日為師，終生為父”作為情感發展線索，師徒之間不是父子勝似親脈的真情感人至深。陶澤如在戲中飾演的焦三爺，憨厚淳樸，脾氣倔強，黑白馬褂手拿嗩吶，一袋旱菸冷麵朝天，是個視嗩吶為生的老藝人，對待徒弟看似嚴厲卻心含暖意。全劇以小遊天鳴的成長為主線，從小天鳴拜師學藝，歷經磨難，到憑藉堅定的毅力和不知疲倦的練習最終得到了師傅的認可，最終長大後成為一名出色的嗩吶藝人。整部電影的敘事緊密圍繞師父與徒弟之間從素未謀面，到師徒情深，從嗩吶精神的初顯，到嗩吶技藝的傳承，深刻的凸顯了傳統的民間文化與嗩吶藝人的精神。

簡述中國古代畫家對待傳統繪畫的兩種態度及不同結果

中國哲學是中國文化的精華，它濃縮和概括了中國古代文化的精神特質，繪畫作為中國文化整體的一個組成部分，它的形成和實現必然要受中國哲學的滲透和影響。

中國傳統哲學是一個多元的精神集合體，其最基本的構成要素如同中國傳統文化一樣也是儒釋道三家作主體，三家在整體之中各具獨立的位置，從不同的角度、層面發揮自身的功能，對中國繪畫產生了巨大的影響。在中國古代，天和人的關係問題是整個中國哲學的基本問題，儒家貴人，道家尊天，儘管各家對天和人的關係問題其理論旨趣不同，

但在思維方式上都堅持“天人合一”的邏輯思路，

並強調“天道”和“人道”，“自然”和“人為”的相通、相類和統一。力圖追索天與人的相通之處，以求天人協調、和諧與一致。中國哲學的功能如馮友蘭先生所言：“不是為增進正面的知識而是為了提高人的心靈，超越現實世界，體驗高於道德的價值。”（馮友蘭《中國哲學簡史》新世紀出版社，2004年）而事實也是如此，與西方哲學相比，中國曆代的先賢先哲們在“體驗高於道德的價值”上所做的功夫不僅有偉大的歷史意義，同時也有現代和未來的偉大意義！那麼我們就從天人合一入手，以期作為解開中國繪畫獨特性質的鑰匙。

那麼，“天人合一”這一古老的哲學觀念具備什麼樣的特徵呢？它又是如何影響中國繪畫的？

李澤厚先生說：“從遠古直到今天的漢語的日常應用中‘天’作為命定、主宰義和作為自然義的雙層含意始終存在。在古代，兩者更是混在一起，沒有區分。從而在中國，‘天’與‘人’的關係實際上具有某種不確定的模糊性質，既不像人格神的絕對主宰，也不像對自然物的征服改造。所以‘天’既不必是‘人’匍匐頂禮的神聖上帝，也不會是‘人’征伐改造的並峙對象。”（《中國古代思想史論》）由此可見，古代哲學中的“天”和“人”都既有其客觀的一面，也有其主觀的一面。這一特徵反映出古代哲學極不重視主客體的差別的歷史傾向。這與西方傳統哲學中，人、神、自然三者主客體判然有別、主客分明大不相同。正因為中國古代哲學中的“天”和“人”是一種含混、模糊的概念，所以，在兩者的結合方式上就容易產生“相類”、“相通”、“感應”、“合一”的關係。因此，“天人合一”的觀念一旦介入到繪畫藝術中，就必然將自身的特徵借繪畫藝術表現出來，筆者認為“天人合一”的思維模式對傳統繪畫的影響大致有以下幾種情況。

一、重表現棄再現

為了更好的說明“天人合一”對中國傳統繪畫所產生的巨大影響，不妨先看看與“天人合一”相近並被人容易理解的一些哲學觀念與中國藝術的密切關聯。董仲舒的“天人感應”說對後世的文學藝術影響很大並且也比較直觀，董仲舒認為：天和人相類相通，天能干預人事，人的行為也能感應上天，自然界的災異和瑞祥表示天對人們的譴責和嘉獎。在肯定“天亦有喜怒之氣，哀樂之心”和“天人一也”的前提下，認為“國家將有失道之敗，而天乃先出災害以譴告之；不知自省，又出怪異以警懼之；尚不知變，而傷敗乃至”（《舉賢良對第一》）。儘管今人認為董仲舒的這些言論十分牽強和粗淺，但這並不妨礙“天人感應”在中國古代的大行其道以及中國古代士夫常常奉為圭臬的歷史事實。尤其在中國古代的文學作品中，如傳奇、小說等，這一哲學觀念曾得以幾近氾濫似的廣泛運用！羅貫中在其《三國演義》中開篇便是：“建寧四年二月，洛陽地震；又海水泛溢，沿海居民，盡被大浪捲入海中。光和元年，雌雞化雄。六月朔，黑氣十餘丈，飛入溫德殿中。秋七月，有虹現於玉堂，五原山岸盡皆崩裂。種種不祥，非止一端。”（《三國演義》）很顯然，這種種的“不祥”均與天下大亂、漢室欲廢連在一起，這是典型的“天人感應”說。從羅貫中的這段文字來看，......

怎麼當好一名演員

怎樣成為一名好演員

作者：尤小剛來源：日期：2009-4-9

大導演尤小剛從拍攝《凱旋在子夜》“起家”後，不斷在藝術道路上摸索，近日他對一些年輕的從藝者闡述了他近三十年的從藝經驗和感悟。

做好準備：吃苦

大家都覺得搞藝術的人很風光，榮譽啊、光環啊、有人捧有人關注。其實這是一個方面，搞藝術是個苦差事。選擇做這一行的人將要面對的道路，是一個不經過脫胎換骨，不經過艱苦奮鬥，不經過艱難曲折，包括體力的、心理的、事業的、生活的這樣磨難，你們不可能取得成功的這樣一條道路。

搞藝術的多少要有一點清高，因為它需要從事的是超出常人的生活的再現，他要沒有這樣一種清高，這樣一種自信，這樣一種自尊和自愛，沒有這樣一種苦其心志，勞其筋骨的思想準備，怎麼能夠經得起將來炫耀奪目的光彩照耀呢。他會很快就被燒化了的，他會成為一個軟骨頭，一個變態的人。因此今天要講的第一問題就是我們應當做好的思想準備。

當藝人素質第一位

構成一個藝人的要素是素質，這裡包含著文化、悟性、個性以及比較本原的審美能力。

悟性當你接受了這種的訓練，或者說你有比較好的文化修養的時候，你的悟性就相對要高一些，也許你的小聰明可能彌補一些悟性，但是總體上來講，悟性也就是理解力和表現力，和你的文化修養、專業素質修養是分不開的。

個性你如果天性寡言，多說三個字都覺得累，恐怕幹演員不是太合適。沒有一個人的個性是相同的。個性將是支撐你氣質的本原，但他不是全部。你的個性會在你自己悟性不斷提高的基礎上變得更加成熟起來。

對假定性的認識演員是要比一般人的激情更多一些。當他能夠很好地使用瞬間投入的時候，他當的就不是一般的演員，他已經是一個明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基說明星的表演就是當他瞬間就能認定“我就是”，並且讓觀看他的人也認定他就是的時候，他就是明星啦。當然，創造一個人物不光是方法，還有對人物的認識。所以講每個人看戲喜歡這個，不喜歡那個，那都是個跟他的審美，跟他的個性等基本素質是分不開的。

想當明星要訓練

天性的解放人的天性都有可能被約束。表演學上經常說“面罩”，每個人都有一個“面罩”，他越長大就越有“面罩”。而我們今天搞表演就是力圖回到那種天真無邪的、自然流露的、分寸把握極其準確的狀態上去。

當眾孤獨實際上當天性解放以後，恐怕你們要進行的訓練是當眾孤獨，這就是瞬間。瞬間投入一個規定情境。眾目睽睽之下，要做你本來不能做的事情，對你的性格很可能是扭曲的，但它是必要的，它所做的一切都是為了讓你能夠迅速地進入這個規定情境。當你們進行了這個訓練，以後你們所進行的訓練就是規定情境中的行為，也就是我們說的小品。命題小品就是要訓練演員在規定情境中的行為。那麼既要看你個性的展示，也要看你行為的邏輯，同時還要看你的逼真感，說到底了是“為什麼、做什麼、怎麼做”。下一步就是創造人物的能力，也就是我們所說的後天的專業性訓練，有你對錶演元素的把握，有你審美能力的提高和認識能力的加強。有文學、社會學、心理學和美學的學習和修養。

實踐明星要有自己的條件，要有自己的努力，要有機遇。所以你們在實踐的時候，能堅持不懈，一絲不苟，排除萬難，並且靈活機動地去實踐，一根筋的人不行，當不了好演員。演員就是要有孫猴子的腦袋，多變，執著的時候要像豬八戒一樣的憨，克服困難的時候要像猴子一樣的精。