學聲樂要注意什麼?

General 更新 2024-05-28

聲樂學習入門要注意什麼啊?

想要學習那就要看你是什麼目的了,你是當作業餘愛好呢還是要從事聲樂演唱,以後考大學要報考藝術類院校。不管怎麼說,還是建議你找一位聲樂老師進行學習,因為條件再好,也有方法的問題,如果沒有正確地指導,很容易形成不好的發生習慣和演唱習慣,很不好,更嚴重的如果沒有正確的演唱方法,容易損傷聲帶。

如果你的目的是業餘愛好,那麼在當地找一位一般的聲樂老師就可以了,足夠了。

如果你是要準備從事這門藝術,報考藝術院校,那建議你,到專門的藝術院校(不要是私立的哦),找那裡的相對有名的老師或教授學習。

現在已經高2了,快要高考了,再不抓緊就來不及了,因為考藝術院校還有別的音樂基礎課程要學習。

祝你順利!

小學生學習聲樂應該注意哪些事項

現在條件越來越好，很多家長都考慮讓孩子學習聲樂，那麼應該如何培養孩子學習聲樂的能力呢?下面就讓我們一起來了解一下小學生學習聲樂的注意點吧。一幼兒的歌唱器官特徵與聲樂訓練方向六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地採用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發聲位置這樣過於專業和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養樂感讓其自然發展以便為今後的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，“興趣是最好的老師”嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養後，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。二前期聲樂學習時容易出現的問題與解決方法在開始正式學習聲樂後的一段時期，許多孩子都會出現音準與節奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節奏比較複雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節奏。這是小學生學習聲樂的注意點，但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節奏，音準不準就會“跑調”，節奏不準就“沒譜”了!所以對於音準與節奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環節。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視“視唱練耳”。視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然後在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高後，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩定的音準與節奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。三針對性的訓練童聲兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝於自己的孩子唱出的歌聲“很像××明星”，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規範的發聲習慣。這也就是為什麼很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地“流露”出優美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對於孩子們的嗓音保護，乃至將來的藝術成長都非常重要。通過以上對小學生學習聲樂的注意點的介紹，你是否對小學生學習聲樂的注意點有所瞭解了呢?也希望家長們都能認清孩子是否對學習聲樂感興趣，千萬不要強行學習，效果是適得其反!

學聲樂最需要注意的是什麼?

聲樂還要看條件，沒有好的嗓音條件，就是再刻苦，也白扯。一個人的嗓音條件是先決條件，他決定了日後的發展潛力和成就。

但是，如果你的嗓字很棒，很有天賦，很聰明，悟性很高，很刻苦，經濟後盾有所發展，還是可以堅持的，或許你就是下一個世界男高音。

初學聲樂應注意什麼？

把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然後到最強的時候，持續五秒鐘最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

零基礎聲樂培訓班，聲樂學習中應該注意什麼

2017年藝考臨近，部分容易被考生們忽略但又很重要的事項需要考生們注意：在音樂藝考中，很多同學的基本功是不錯的，但由於緊張和臨考壓力大等原因，往往不能發揮出正常的水平，這就非常的遺憾了，所以我們一定要學會調試自己，因此考生們在考前一定要注意以下幾點：

1、曲目選擇的要領

世界上找不出兩個完全相同的人，當然也找不出歌唱條件和素質完全相同的歌手。這種差異也就決定了，不同的歌手適於演唱不同的歌曲。有的適於演唱抒情性歌曲，有的則更宜於表現感情強烈的戲劇性作品。一切都應該從實際出發，一是本人聲音本質、聲部、音色、音域和程度能力的實際。二是曲目程度的難易、不同聲部要求的實際。考生在選擇應考曲目時，應充分考慮到自身的條件與能力，揚己之長、避己之短。

2、如何豐富舞臺表現力

在音樂藝術中，我們經常在教學中講到“以情帶聲、聲情並茂”，歌唱的表現不只憑優美的聲音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上豐富的舞臺表現力，才能把歌曲演繹的盡善盡美。這就要求同學們在平時演唱中，培養自己良好的樂感，對音樂的敏感度。歌唱的肢體語言要源於內心的感受，從作品的內容和感情上出發，切忌在外型上故作姿態。手舞足蹈，身體隨意晃動。在舞臺上，一舉手一投足都講究形體美。除了平時的形體訓練外，還要多觀摩優秀的歌唱舞臺演出。使自己聲音、形象、颱風、氣質，完美結合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表現力強的同學。往往更能抓住評委老師的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，豐富的舞臺表現力在藝考中顯得尤為的重要。

3、心理素質的培養與提高

有的考生考前準備非常充分，對於考試曲目的聲樂技巧及藝術表現都很有把握，演唱也比較完整。但一到考場，由於各方面條件都不適應，如考場上嚴肅的氣氛、不熟悉的主考老師、眾多參考考生及氣候變化等因素，導致生理和心理上的功能失調。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思維活動減慢，甚至腦中一片空白連歌詞也都忘記了。

那麼如何提高自己的心理素質呢？常言道：“藝高人膽大，膽大藝更高。”這句話十分辯證地說明了高超技藝與良好心理素質之間的關係，它對演奏者具有重要的指導意義。 “藝高人膽大”，顧名思義就是要在臺下做好充分的準備，通過刻苦的練習和科學的方法使演唱技藝不斷提高、作品日臻成熟，只有達到這樣的境界，演唱者在臺上才可能大膽地演唱。其次，考試曲目難度不要太大，這樣可以免去思想負擔和壓力，使考生能愉快的完成演唱，逐漸增強自己的信心，掌握考試臨場時的感覺。再則，注意勞逸結合，考試前要把作息時間安排好。要有計劃、有目的、有節奏的安排練唱和休息的時間。並嚴格執行。考前幾天，要注意休息好，保持安詳平靜積極的心態。www.chuanyinpx.com/Article/1027.html

聲樂的學習方法

你好，很高興回答你的問題。以下是我們老師總結整理的聲樂心得，把它分享給你。希望你能採納。一氣沉若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用．二舌平口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．三腰部力量學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法．四共鳴一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然． “你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲．五情也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．要想唱好，首先得熱愛歌唱．歌唱中氣息狀態，呼吸問題
唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？（1）歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I 氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆......

學音樂需要注意什麼？

看到很多朋友因為各種原因沒有機會系統的學習音樂理論，或是自學，而難免會學得雜和亂；或是入門，不知從何處入手。這裡我把在音樂學院裡學習作曲的經驗奉上，希望能盡以綿薄之力，不求精華之貼，但求一個“頂”字而已。

所謂學之道，最是講究循序漸進，如同練武要先打好馬步，跳舞要先壓好腿，學畫要先學素描等之，音樂理論的學習便是從基本樂理和視唱練耳開始的。而後的高級階段，是作曲四大件：和聲、復調、曲式、配器。當然在音樂學院裡，還會有音樂史、音樂欣賞、樂器學、民族音樂學、音樂美學等科目相輔相佐。這麼多學科，它們間的關係如何，接著讓我來一一說明吧。

先說說基本樂理。基本樂理之於音樂理論，就像小學時候的語文，處於學字認字階段；也可以說是週歲小孩，蹣跚學步的為著跑步做準備。基本樂理的學習，一定要穩紮穩打，不能急。

視唱練耳的作用在於培養準確的音高、節奏和靈敏的內心聽覺。記得剛進音樂學院的時候我最討厭的就是視唱了，老師每天甚至會佈置幾條譜讓我們回去背，還有帶伴奏的視唱，換調號、譜號的視唱，無調性的視唱等等，當時我就覺得這科真是變態啊...呵呵！不過學完之後我就明白其實它的用處是很大的。

如果說基本樂理和視唱練耳是一個人的外貌和著裝，那下面的內容便是一個人的內在修養。俗話說：看一個人不僅要看外表，更重要的是看人品啊。

和聲與復調（復調也作對位學）。這兩科講的是多聲部音樂裡聲部間常見的規律。和聲講的是音和音縱向的結合，復調講的是線條之間橫向的對位。雖然說二者研究的方向相反，雖然說各流派裡二者的地位都不相同，但是它們的關係卻很親密。不管是巴洛克時期的復調音樂，還是古典浪漫派主調音樂，尤其到了現代音樂裡，二者的存在都是不可或缺的。簡單的說，復調音樂裡缺少不了和聲作為旋律的引導方向，主調音樂裡也都會有隱伏的旋律藏在主旋律後面，甚至於有些音樂，你不能簡單的說這是主調音樂還是復調音樂。這兩科都是作曲的基礎，欲學作曲，必先學它！

如同是房子就會有個框架，是人就會有個模樣，只要有音的存在，也就會有結構的存在。曲式學研究的就是音樂的結構。學曲式容易有個誤區，容易認為段、部間的關係就是曲式學。其實曲式學還有很重要的一點就是對於音樂材料的的性質及發展的研究，這點對於作曲技法是很有指導意義的。

有音樂吧，就會有樂器，如何編配組織這些樂器，這就是配器學的內容了。裡姆斯基說，良好的配器就是良好的聲部進行。例如老柴天鵝湖裡雙簧管奏出的主題….這便是經典！當然，一般音樂學院裡學習配器都是依照西洋管絃樂隊作模型的，但這無礙於志向電聲樂隊的同志們學習配器，畢竟柏遼茲、瓦格納、裡姆斯基等配器大師都有很多配器上的技巧是值得我們借鑑的。

要學配器我們就需要弄清各樂器的特性，這便是樂器法的內容。樂器法研究包括樂器的發聲方式、音域、特性音域、演奏法等等。

學習音樂欣賞和音樂美學，培養我們的音樂觀和美學觀，它教導聽眾學會欣賞音樂藝術，指引作曲家的創作方向。

唐太宗說“以史為鑑，可以知興替”，春秋張孟說“前事不忘，後事之師”，杜牧說“秦人不暇自哀，而後人哀之；後人哀之而不鑑之，亦使後人復哀後人也”….音樂史的學習，無須多言。

民族音樂的學習，目的在於瞭解世界各地音樂在地域上、文化上、經濟上的特點，包括音樂的演變和一些民族樂器。

另有音樂批評學、音響學、音樂教育學、音樂心理學、記譜學…. 嘿嘿，目前我只是學作曲的，這麼多東西有待日後再研究吧。...

聲樂學習中注意哪些問題

注意問題

1）多練咬字練習;

2)多注意語氣;

3)不要把聲樂學習方法化;

4)聲音最好的狀態.

10歲的孩子學習聲樂需要注意什麼呢？謝謝

1.怎樣給孩子創造一個好的音樂環境？

藝術學習的環境問題非常重要，我們說每個孩子都有學習音樂的先天的潛質，但是能不能得到好的發展，關鍵在於後天的環境和教育。環境可以包括精神的環境和物質兩個方面，首先最重要的是要為兒童創設一個充滿支持、鼓勵的人文環境。

藝術是情感的表現，藝術的本質是抒情，藝術教育的本質是傳情，所以富有情感的環境才是兒童藝術能力成長的沃土。情感的聯繫和依附也是兒童建立積極探索的學習心理的基礎。

這就要求我們要確立一個信念：藝術應該屬於每個孩子，每個孩子都有權利接受藝術教育。我們應該抱著“欣賞”的態度看待每個孩子的差異，因為每個人的智能結構不同，正像每個人都有自己的基因圖一樣。我們應該尊重和信任孩子們自己的、內在發展的時間表，只要有積極的支持和豐富刺激的環境，每個孩子都會依照他們的內在動力漸漸發展和成熟。

在各種愉快的學習體驗中，“成功感”是一種特別重要的自我激勵體驗，它會直接影響到兒童對學習的態度和自信心。能夠經常獲得鼓勵的幼兒，他們會看到一個充滿支持和肯定他們的世界。在家庭裡要創設機會讓孩子能夠得到表現音樂的機會，讓兒童體驗成功、獲得自信。重要的一點是，我們成人對孩子的期望和要求要合理，要適合他們的發展水平。過高的、不符合孩子水平的期望和要求，超越年齡特點的學習，只會讓孩子感到挫折和失敗，會喪失音樂學習的興趣，以後也難以形成對音樂的終生追求。

家庭是孩子最早也是最重要的學校，而共同參與音樂活動的父母則是他們最好的老師。家長的積極參與會給幼兒做出好榜樣，更增加了熱愛、學習音樂的價值。家長應該學會觀察和欣賞兒童的努力，這對兒童的自信心、進取心、開創性和自我肯定的形成都是非常重要的。在家庭中，通過音樂的活動可以和孩子建立充滿親情的良性互動，使每個家庭成員都能在快樂的音樂氣氛中共同享受生活和發展成長。

物質環境方面，要讓孩子有機會多聽音樂，讓孩子聽表現不同情感和情緒的樂曲，音樂是需要熟悉和積累的，孩子才會逐漸對音樂有興趣、有感情。對於年幼的兒童適合他們聆聽的音樂，可以主要選擇進行曲、舞曲、搖籃曲的體裁範圍，幼兒容易有感受。年幼兒童聽音樂時應該讓他們跟著音樂動起來。比如聽行進的音樂時可以讓孩子敲擊著樂器跟著走路；聽舞蹈類的音樂時，全家一起來擡腳、踢腿、舞動手臂，跟著跳舞。小孩子特別需要肌膚之親，躺在媽媽的懷抱裡，聽著搖籃曲是他們最舒服自在的時候，所以搖籃曲也是適合幼兒的音樂體裁。各個民族都有的很多搖籃曲，媽媽可以抱著孩子邊哼唱，邊隨著音樂晃動，讓孩子體驗這種寧靜、溫柔的情緒。搖籃曲不盡在哄寶寶睡覺時唱，任何需要和孩子親近的時候也都可以歌唱。

家庭中也要為幼兒配備性質優良的音視頻設備。讓幼兒感知音樂藝術，內容是重要的，播放設備也同樣重要，否則再好的音樂藝術，也無法展現在孩子們的面前。粗劣的播放設備造成的嘈雜渾濁的聲音，模糊抖動的畫面，除了不能使幼兒對藝術產生美感之外，更能毀壞了孩子們的聽覺和視覺，影響孩子們的身心健康發育。還要注意在家裡給孩子聽的音樂也不要太響、太重、速度太快，這對孩子的聽力、身體、情緒都不利。我們要儘量在家庭裡創設一個溫馨、愉快的音樂環境。

2．幾歲開始學習唱歌最好？選擇聲樂訓練應該注意什麼？

喜歡唱歌是每個孩子的天性，在他們心情愉快時，就會咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕鬆自在的表達、抒發和交流的藝術活動。

幼小兒童，包括幼兒園時期的歌唱，都不需要過分強調正規的、技術性的發聲練習、聲績訓練。如果對很小的孩子就開始枯燥的練聲，對孩子絕對沒有好處，只會扼殺了孩子對音樂的興趣。幼兒時期主要是通過聽覺的積累......