命運交響曲是誰的作品?
命運交響曲是誰寫的？
命運交響曲是路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）寫的。
貝多芬的主要作品以九部交響曲佔首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。
命運交響曲的作者是誰？
《命運交響曲》又稱《第五交響曲》，作者是貝多芬。
路德維希·凡·貝多芬是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。1797年以後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。26歲時失聰。對一個音樂家來說，再沒有比這一打擊更沉重的了！但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首絃樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在東亞，貝多芬被尊稱為“樂聖”。
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命運交響曲的作品目錄
前言 一、 不同性格結構的特徵 精神分裂型 自戀型 抑鬱型 強迫型 恐懼型 歇斯底里型 二、 性與性格 精神分裂型 自戀型 抑鬱型 強迫型 恐懼型 歇斯底里型 三、 性格與支配欲 四、 交往中如何把握距離 五、 固著於兩人間關係 六、 交往的開始、過程和結束 七、 如何處理人際矛盾 .八、 金錢與性格 精神分裂型 自戀型 抑鬱型 強迫型 恐懼型 歇斯底里型 九、 危機與性格 十、 如何看待分離 精神分裂型 自戀型 抑鬱型 強迫型 恐懼型 歇斯底里型 十一、 學習與性格 十二、 業餘愛好與性格 精神分裂型 自戀型 抑鬱型 強迫型 恐懼型 歇斯底里型 十三、 性格與對待孩子的方式 十四、 性格組合 後記
英雄和命運一首交響樂是誰創作的
你說的應該是《命運交響曲》吧！ 這裡給你介紹一下！ 祝你好運！ 命運交響曲》是世界著名作曲大師貝多芬的作品,這首曲子也叫《第五交響曲C小調》,作者簡介： 貝多芬（1770-1827）是德國著名的作曲家，他出生於一個貧寒的音樂家庭。貝多芬4歲就隨父親學習小提琴和鋼琴，父親曾夢想把他培養成為莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現。 貝多芬幼年的教師聶耶菲為他的藝術成就奠定了基礎。在老師的幫助下，1787年貝多芬到維也納向莫扎特學習作曲。貝多芬還向許多音樂名家學習，藝術上進步很快。1795年，他曾獲得卓越鋼琴演奏家和作曲家的聲譽。 貝多芬的作品著名的有《c小調奏鳴曲》（“悲愴”）、《第三交響曲》（“英雄”）、《第五交響曲》（“命運”）、《第六交響曲》（“田園”）、歌劇《費德里奧》、《第九交響曲》（“合唱”）等。 貝多芬的創作繼承和發展了德國音樂的優良傳統，他用畢生的精力為世界音樂文化的發展做出了卓越的貢獻，對十九世紀以後的歐洲音樂發展具有深遠的影響。 作品賞析： 貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯繫。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。 全曲共有四個樂章。 第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。 這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。 它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。 命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。 再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。 第二樂章 稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。 在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步鬥爭的信心和力量。 第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。 大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音絃樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。 最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。 第四樂章 快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由絃樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。 於是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終。
命運交響曲的作品鑑賞
本書比較通俗易懂，文字也比較流暢，對於人們正確認識自己的性格特徵，正確對待和完善自己的性格，以揚長避短，促進自己的學習、工作和生活，具有積極的參考作用。
貝多芬創作命運交響曲的故事
貝多芬一生57個春秋創作了256部作品，其中有像《熱情鳴奏曲》等許多傳世佳作。評論家認為，貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲。他比任何前輩都更鮮明地揭示：音樂的力量可以不借助語言文字而傳達一種人生哲學。他通過自己的音樂語言，傾訴了歐洲人民在封建專制桎梏下的苦難境遇，信守自己提出的“人民藝術家的作品，應當為窮苦人們服務”的信條，謳歌了廣大人民群眾反抗專制統治和外敵侵略的英勇鬥爭。他主張“應給世界以和平和完善的法律，不要再進行侵略”，音樂“要表現外界和內部的和平”。在音樂形式方面，他開拓了奏鳴曲、交響曲、協奏曲和四重奏的範圍。他最偉大的成就之一，就是提高了音樂的地位：音樂在18世紀曾被認為是低於文學和繪畫的藝術；在他之後，再也不能說音樂只不過是“悅耳的藝術”了。
然而，更令參觀者感動而銘心難忘的還是貝多芬戰勝耳聾、成為樂聖的驚人毅力。他年輕時患有耳疾，32歲時加重，49歲時完全失去聽覺。這對一位音樂家來說，無疑是致命的打擊。他曾閃現過自殺的念頭，寫下了著名的《海利根遺囑》，但發自內心的藝術家責任感的呼喚使他醒悟：“不能什麼都沒有創作就離開這個世界。”他決心向厄運挑戰，“要扼住命運的咽喉”。於是，他以水滴石穿的堅強意志，在耳聾條件下，全憑記憶和樂感作曲和演奏，寫成了《第五交響曲》、《第九交響曲》等一批不朽名作，攀登上音樂的光輝高峰。無產階級偉大導師恩格斯在給他妹妹的信裡曾談到貝多芬的《第五交響曲》：“昨晚聽到的是一部多麼好的交響曲啊！要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那麼，你一生可以說是什麼也沒有聽過。”據講解員介紹，《第九交響曲》的首場演奏空前成功，許多人流下了眼淚，當貝多芬出場時，群眾五次熱烈鼓掌歡迎，而習慣上對皇族出場也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出來干預，歡呼聲才得以停息下來。命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調紶樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調絃樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過鬥爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的鬥爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一箇舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的鬥爭場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認為：“儘管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年五、六月間，門德爾鬆在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中讚美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算......