街舞本質是什麼?

General 更新 2024-06-01

街舞中都包括什麼舞蹈

Breaking：

技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。

Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，“嘻哈教父”阿弗裡卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。

舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

POPING：

機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

FREESTYLE：

這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是......

街舞都包括哪些？

以動作類型為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。Breaking：屬於技巧性較高的體育舞蹈，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。

還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（鎖舞）、Poping（機械舞）、Breaking（霹靂舞）、Wave（電流），而New Shool一般更“溫和”，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old Shool音樂節奏較密集。

在我國街舞目前被分為健身街舞和流行街舞兩大類。健身房裡的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵蓋的內容中最基礎最簡單，並且有利於身心發展的部分提煉出來組合而成的。

女孩子學 NewStyle和newJazz最好，，雷鬼REGGAE也不錯，

當然你要是玩個性就學popiin 女孩子很少學這個的

你要是很強就學breakin 女孩子玩這個簡直是太N了

一般女孩子都是跳newJazz比較多其次是NewStyle

我建議可以去找些資料碟來看!然後找塊空地練! 我們最初也是這麼練出來的!但有一點是最重要的!一定要有音樂!音樂的選擇要好.

至於怎麼練,身體素質的鍛鍊很重要.力量,倒立,還有韌帶這幾方面每天都要練,不管是練BREAKING還是DANCE!其後練BREAKING你就要多看資料,然後先學基本的動作,比如說六步,還有簡單的FREEZE!等有一定基礎後再練其他的東西,不要急於求成!

要是練DANCE的話,那首先要掌握好UP DOWN!這是一切的根本.然後選擇一種自己專門練習的風格.不如說LOCKING或是POPPING!然後就去學習他的基本功,和BREAKING一樣的道理,基本功練好了再去想動作.還有一點,DANCE應該比較全面的發展,什麼風格都要有所涉及,除了自己主要練習的舞種,其他的就算不精也一定要會!

街舞的獨特性表現在哪些方面

學習街舞的原則

就街舞的藝術本質而言，腳下功夫是一切舞技的基礎，一旦地板上的運步練好了，再跳各種花步就會取得事半功倍的效果。正如所說“學了50只步規範的花步，不如學好1只規範的舞步；學好了一隻規範性的舞步，可以演化出多種不同的舞步。

第二點：心靈和形體的統一體現了形體規律

街舞是一種表演性、競技性舞蹈。為什麼觀眾喜歡看街舞？因為舞蹈是美的化身。街舞藝術的本質，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。街舞藝術的特徵是以人體動作作為表情達意、體現生命意識的手段，前者是魂，後者是體，魂依附於體，體展現著魂。

第三點：音樂節奏性規律

舞蹈的基本屬性包括人體動作的表情、節奏、構圖三大要素。街舞是一種有音樂節奏的舞蹈運動。對於街舞藝術高層次的追求，不能停留在舞步要踏在音樂節拍上動作要與音樂相一致，而要不斷的探索節奏的本質，把握節奏性規律，做到藉助音樂伴舞，並利用音樂為展現自身的舞姿服務。

街舞的舞種都有哪些？都有什麼特點？

現在在國內主要有poppin,hiphop,jazz,loc埂ing,breaking,house,newstyle,kurmp,regge等.

poppin就是大家說的機械舞.通過肌肉的放鬆收緊所達到的視覺效果和節奏配合的一種舞蹈．

hiphop是由自由的舞步及動作組成的舞蹈.以up-down以及基礎舞步等等為基礎. hip hop源起美國紐約布魯克林區.人們厭倦貧困.毒品充斥及失業率高的問題.

然而卻無力脫離這樣蕭條的環境.貧民窟的人們渴望變的富有.需要感情的慰藉.

缺乏食物.期望生活有所改善.

他們用肢體動作.音樂.饒舌歌曲談論暴力.女人.社會現象.埋怨並且有許多的不平之鳴.

即使身處在這當中.他們仍然期望可以得著自我的滿足.逐漸演變成一種特別的文化稱之hip hop.

是最單純而原始的人性與內心的渴望.

hip hop文化的本質其實就是迴歸個人意識.並且宣導美國社會還存有著不同成程度上的經濟與政治迫害.

目前美國最熱門的hip hop音樂屬電子合成音樂.強調回歸本質與原始初衷.

live表演成為hip hop不可或缺的一環.音樂取材綜合各派系.包含爵士樂.靈魂樂.

黑人傳統音樂.搖滾樂.拉丁樂.甚至亞洲音樂等.

饒舌歌曲加入詩詞和俗語.乍聽之下充滿慢罵不平.然而卻有其特殊的韻味甚至議題性.不單隻侷限於壓韻及節奏而已.

所以有些人認為hip hop可以稱為種族音樂的融合.hip hop的音樂呈現出不同層次及繁複的節奏.

其精神在於創作好的音樂.就必須仍把音樂分層次.並傳達清楚的意念.也許快樂或悲傷.但意念一定出自創作者本人.

形成hip hop四個主要元素為DJ(djing).舞者(Dancer).MC饒舌歌者(emceeing)及塗鴉(graffititi).

各自有其不同風格與屬性.臺灣的hip hop團體雖然仍著重於舞蹈的分部.但是團隊的組合以略為成形.

為獨塗鴉的部分仍屬青澀的階段.

其源頭是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭。

HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。

照字面來看HIP是臀部,HOP是跳躍的意思

實際上 , 它是一種生活文化的統稱.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party裡頭,用很有押韻節奏表演繞舌的人) GRAFFITI WRITING(街頭塗鴉)還有很酷的.黑人頭、裝扮.等.它是個深入黑人生活文化的精神,結合了黑人的語言,音樂,舞蹈,生活方式...等

jazz就是爵士.現在一般是指的New jazz.性感動作為主.

lockin是鎖舞．是動作的快速與突然停頓.就想上發條的玩具突然停止.主要以繞手等為基礎.

breakin即我們說的技巧.需要力量以及平衡.以次為基礎做出高難度的動作.又可以分style和power.

house主要是由自由的腳上動作組成.國內不太流行.

newstyle是個人風格很強的一種舞蹈.以hiphop,lockin,poppin,C-walk等為基礎.音樂有hiphop的感覺.

kurmp有點類似打架的感覺.不過在國內跳的是另一種風格,接近hiphop.

regge是一種女士舞蹈.主要依靠臀部的抖動等.聽說不太適合亞洲人.

其中建議學習hiphop,newstyl......

考級會給街舞帶來什麼?

利弊俱在吧。利:動作更加標準；教練會正確引導，讓學員少走彎路；然後……就沒了……弊:失去了街舞的創造性的本質！讓屬於街頭的文化走到了室內，街舞生長的土壤改變！跳舞不再那麼純粹，更傾向於追名逐利！！束縛了自由，阻礙個人風格的發展！！讓街舞以後會更加商業化，使得不跳舞的人大量撈金，愛跳舞的人越來越厭倦這種氛圍！！！這裡是【楓尚文娛】，我在優酷等你來跳舞，走上街頭☆

k-pop和街舞有什麼差別

哈哈，親這個問題有點讓我笑哭的節奏啊！KPOP和街舞完全是兩個概念！首先街舞只要是由美國黑人發明的一種起源於60年代左右的一直宣洩自我的方式，之後擴散至歐洲而如今已經滲透全球成為潮流趨勢。街舞在80和90年代被日本和韓國吸收，從而帶深了我們現如今所謂的韓流和日流，之後在傳入中國上海北京廣州最後到全國（這就是為什麼中國現如今大部分的街舞都帶有日韓系，因為我們一開始接受的就是經過了日本和韓國他們本土化的街舞，而非真正的黑人街舞）那麼這裡就可以回答你的KPOP了，KPOP就是韓國現在文化的代名詞，它不單單只是音樂或是舞蹈，他是一種文化。（要是不好理解的話不如我來打個比方，就像我們熟知的HIPHOP 很多人只知道它是一種街舞。但實際上它也是一種只屬於黑人的文化，HIPHOP包含了有dance、DJ、塗鴉還有RAP所以KPOP也是一樣，它包含了影視歌曲等等等等）

眾所周知，KPOP現在在全球範圍內都有很大發展，其實這是韓國政府在背後支持的左右（我們都知道的韓國屬於一個幾乎沒有歷史的國家，因此他們才會如此大力的開發自己的文化產業。這一點原本日本走在韓國的前面，但現在JPOP液晶沒有KPKP那麼有影響力了。）

總體而言的解釋就是，KPOP得源於黑人街舞的啟蒙，但是他們很好地將這種東西運用在了自己身上。因此現在KPOP已經屬於一種專有的名詞了（只要提到KPOP，你就只會想到韓國。就是這個意思！）街舞算是潮流文化的鼻祖，而KPOP是一個新生代的潮流。應該這麼解釋吧

練習街舞需要每天鍛鍊身體什麼？

1、衣著整潔。不要因為跳舞比較熱就赤裸上半身或是袒胸露乳。 2、禁止在公共場合亂吐亂扔。我見過好多DANCER在公共場合跳舞時，將礦泉水瓶，菸頭隨地亂扔，還有一些直接往地上吐痰。 3、言行舉止文明。在公共場合跳舞，總會有好奇的人來問問，這時一定要有禮貌，尊重別人，耐心解釋，不要一副吊兒啷噹的樣子，正在吸菸的應該把煙丟掉再說話。 4、端正街舞文化。都要明白，跳舞是件開心的事，請少數DANCER不要把街舞作為耍酷、泡妞、賺錢的工具，如果跳舞，把舞蹈的本質跳變了，那實在無話可說。街舞是需要健康成長的。 5、誠實\謙虛。我在這隻說一點，千萬別說“垃圾”。每一個DANCER都是從垃圾過來的。BT輸了不要總罵別人，其實BT結果的勝負，自己心裡最最清楚，從自己看起。 6、友好。無論在什麼時候，什麼地方，都要記得我們跳街舞的是一個大團體，不要遇到同行就像遇到敵人。應該相互學習交流。其他的去百度貼吧找街舞

街舞中lucking是什麼?

locking是鎖舞特點就是速度快利用翻腕和身體的律動然後會在一個動作的時候突然鎖住所以這兩種呢你光看視頻就完全可以分辨出來區別還是挺大的

霹靂舞和街舞有什麼區別

區別： 1。選用滴曲子不一樣。街舞多選用hip-hop類型曲子，而霹靂選用disco跟funk曲。 2。街舞強調節奏感，講究舞蹈跟音樂合拍，動作多樣，沒什麼套路。霹靂強調機械感滴肢體表達一些，動作上模仿滴成分多謝。

街舞一共有多少個種類？

現在在國內主要有poppin,hiphop,jazz,locking,breaking,house,newstyle,kurmp,regge等.