印象主義特點?

印象派作品的特點

印象派是直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己的眼睛的觀察和感受，來表達微妙的色彩變化。印象派的誕生意味著冠絕和觀察方式的變革。還影響了音樂的創作，出現了印象派音樂。

印象派畫家認為色是在光的照射下產生的，在不同的時間環境氣候等客觀條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。提倡戶外寫生。他們發現了過去未被注意的色彩現象，從而引起了繪畫上的重大變革！

印象派最具代表的是畫家莫奈，他的作品色彩華麗，來表作有 乾草堆 、 魯昂大教堂。

印象派大致可以分為：

印象派--新印象派--後印象派。湧現阿出了 梵高，塞上等著名畫家。後印象派的代表：塞尚。代表作 埃斯泰克的海灣

印象派的特點是什麼

抓住瞬間，用色，光線

印象主義繪畫的特點

把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

印象主義畫派有什麼特點（特徵）？

講究實際

客觀地描繪視覺現實中的片刻

不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。

充分正確地表現物體的色彩變化，反映光線、周圍環境對物體色彩的影響。

（注：由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者可參考莫奈、雷諾阿，後者可參考德加為代表，而卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。）

主要看你繪畫時的心情和想要表現什麼

印象主義和後印象主義的住要特點是什麼?

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20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

發展狀況

現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的僕從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現代繪畫之父”。較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關係來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標誌著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在意大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。蒙克：《聖母》上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的範疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。康定斯基：《第一抽象水彩畫》第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切......

印象主義和後印象主義的特點各是什麼?

出現時間全是19世紀。印象主義注重光色變化。

後印象主義是在印象主義的基礎上演化而來的。不僅僅注重印象主義的光色追求。

而且強調繪畫中抒發自我情感和價值觀

印象派的特點

印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。

印象派的命名出於印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞“印象”為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對景物的真實即時印象，用絢麗大膽的色彩來表達。

印象派繪畫表現上最大創造是他們在色彩的運用上打破了傳統的“固有色”觀念，忠於畫家自己視覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的。

印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現物象。一方面是為了傳達出自然景物的“動感”，另一方面可提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了作品的藝術魅力。

印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品畫幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重於對色彩的研究與表達，就會重於感覺、不重於情感傾注。

由於印象派畫家把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，從而否定事物的本質和內容。

不可否認印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然物進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬於現實主義範疇的，他們的藝術是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和進步意義的。

印象派和寫實派各有什麼特點?又有什麼區別?

呵呵，真巧，我是學美術（於1個月前放棄）又是學歷史的。

印象派的畫家直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。寫實派的特點就是譁求客觀上的真實，要求與我們眼睛看到的一模一樣。

至於兩者間的區別就是印象派講求主觀，寫實派的講求客觀。