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General 更新 2024年4月15日

怎樣寫古體詩

我認為寫古體詩要多瞭解古詩中的意象，如雁，紅豆，青鳥等。這些意向要在具體的詩詞中去體會。還有注意對帳和押韻。最重要的還是多看。象杜甫說的那樣：“讀書破萬卷，下筆如有神。”總體寫完還要推敲下一些用詞。下面是我自己寫的，不知道你覺得怎麼樣。夢昨夜寐沉沉，入夢遊故城。小員前庭處，伊人笑紛紛。思及尺素情，輕挽當初意。忽而歸塌寢，知水月難近。

古體詩怎麼寫好??

看來你必須讀下王力的《詩詞格律》才行。別聽其他人說什麼，你的問題在《詩詞格律》裡面都能找到答案。

本書是王力先生講解中國古典詩詞格律的名作，自出版以來，已售出幾十萬冊。因作者的初衷便是將詩詞格律作為一種基本知識來告訴讀者，故而簡明扼要、深入

淺出、便於學習是其最大的特點，也是本書長期受到讀者好評的原因。全書共四章：第一章介紹詩詞格律的一些基本概念，包括韻、四聲、平仄、對仗等；第二章分

別講解律詩、絕句、古體詩的詩律；第三章講詞律，分為詞的種類、詞譜以及詞韻、詞的平仄與對仗三小節；第四章講詩詞的節奏及其語法特點。書後附錄《詩韻

舉要》、《詞譜舉要》。此次再版又增加了一篇《詩律餘論》，是本書出版後，作者對詩律部分內容的補充。

怎樣寫古體詩

大家都知道如今的網路詩人多不勝數，但是真正能寫好古詩的很少，精通古詩的更是少之又少。據我個人所觀察，網路上古詩的數量很多，質量高的卻很少。大多數詩人都是由於對古詩的興趣愛好，在網上學習了些相關的知識，然後就開始寫詩，浮在表面，並沒有深入研究。古詩是中華傳統文學的一顆璀璨明珠，有著深遠歷史記載，從春秋時期的《詩經》開始一直到現在還在傳承；由四言發展到五言，六言，七言，雜言；由古體非格律詩發展近體格律詩，這一系列發展過程，說明了古詩在逐漸走向成熟，也說明了中國古典文學古詩的博大精深。說這麼多囉嗦話，其實秋風也就是想告訴大家我們學習古詩要深入研究，挖掘其內涵，然後結合現實社會，創作出更有價值的詩作。

怎麼寫好古體詩？

花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。

如何寫古詩？

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。一、詩體　　關於詩歌的種類，問題是相當複雜的，這裡只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。　　古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。　　古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。　　古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分擷取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。二、律詩　　而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。　　由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。 2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。 5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。　　實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後一句又稱尾聯。 2、　只能押平聲韻。 3、　每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。 4、　每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。　　首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。

寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。

所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。

如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。

押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的< <詩經> >、< <楚辭> >，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來......

怎麼寫詩

古典詩詞，按其起源、體式、語言、結構等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。

從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。

古體詩又稱古詩或古風，泛指唐代以前出現的各種詩體。唐及之後的人們模仿這類詩體所寫的詩，也稱之為古體詩。

古體詩按其每句的字數可以分為四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等。有些書籍把雜言詩並不單列，而是劃歸到七言古詩中。所謂雜言詩就是每句的字數不定，可以任意**發揮。雜言詩多以三字句、五字句和七字句為主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所謂四言詩就是每句都是由四個字構成的詩，五言詩就是每句都是由五個字構成的詩，七言詩每句都是七個字，其它類推。四言詩在唐以後就比較少見了，唐以後的詩多以五言或七言為主，六言詩、雜言詩也有一些，但不是很多。五言古體詩又簡稱為五古，七言古體詩簡稱為七古。四句的五言或七言古體詩人們一般習慣稱它們為絕句（古絕）。

需要指出的是：唐代及以後有一些人寫了一些入律的古風，雖然這些作品平仄大致符合近體詩的規定，但由於或用韻或粘對或對仗等方面並不符合近體詩要求，因此也只當是古體詩看待。

近體詩是在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴謹格律的新式詩體，又稱今體詩或格律詩，它以五亥七言律詩為代表，此外還包括律絕和排律。所謂近體詩或今體詩，是相對於古體詩而言的，其實就現在來說已經既不“今”也不“近”了，只是古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，繼續沿用這個名稱而已。唐之後模仿這種近體詩體式所寫的詩，也稱為近體詩。

近體詩從句子的字數上來說，只有五言和七言兩種。無論什麼形式的近體詩，都有偶數的句子構成。

四句構成的近體詩也稱絕句。為了與古絕有所區分，人們又習慣稱它為律絕。律絕，對於每句用字的平仄有相對嚴格的規定，用韻也比之古絕嚴謹。由於近體絕句類似於截取了律詩的其中四句而成，所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句，五言絕句又簡稱為五絕，四句二十字；七言絕句又簡稱為七絕，四句二十八字。

每首由八句構成的近體詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律，四十字；七言律詩簡稱七律，五十六字。五律和七律，不僅每句有嚴格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。

有一種超過八句的律詩，稱長律，也叫排律。排律與五、七言律詩一樣，不僅有平仄、用韻等嚴格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴格規定。排律的句數也只能是偶數。

還有一種六句的律詩，古人稱為小律。由於作品比較少，就不多說了。現在，對於小律的詩，一般情況下被劃歸入律的古風了。

律詩每兩句（一韻，首句入韻時不算）稱為一聯。五律和七律的第一聯（一、二兩句）稱為首聯；第二聯（三、四兩句）叫做頷聯；第三聯（五、六兩句）叫做頸聯，也稱腹聯；第四聯（七、八兩句）叫做尾聯。

律詩，除了聲韻、字數等方面以外，一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯和頸聯。首聯也可以對仗，也可以不對仗，首聯用了對仗，一般情況下並不因此減少中兩聯的對仗。凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。若頷聯不對而只是首、頸兩聯對仗的，有一個雅號叫做“偷春格”。律詩的尾聯一般是不用對仗的，因為到了尾聯，一首詩要結束了，對仗是不大適宜於作結束語的，但尾聯用對仗的例子也是有的。...

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己位置。詩的第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在對景的欣賞裡，表面看不出寫情的痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難捨，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是直接寫情寫景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄痴,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難捨,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重佈局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也儘量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是儘量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是講究漢字的平仄與換聲規律。

五對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好詩詞，必須讀寫結合，另不做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能寫出好詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是看似寫景，其實每個人去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不到之處，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下：平：填平聲字；仄：填仄聲字（上、去或入聲）；中：可平可仄。逗號“，”和句號“。”：表示句；頓號“、”：表示逗。下劃線：領格字。『』：例作對偶；〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。