什麼是爵士樂爵士樂的影響

　　爵士樂是中國第一支舶來音樂形式。那麼你對爵士樂瞭解多少呢?以下是由小編整理關於什麼是爵士樂的內容，希望大家喜歡!

　　爵士樂的簡介

　　爵士樂***Jazz***，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯***Blues***和拉格泰姆***Ragtime***。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

　　爵士樂的影響

　　1、 爵士樂對中國音樂形式的影響

　　爵士樂是中國第一支舶來音樂形式。這個起源可以追溯到民國時期的上海、大連和重慶。 在大街小巷便可以聽到樂手演奏爵士樂，更不用說在大上海的夜總會。這個現象上海更為嚴重，這種慵懶又快樂的音樂形式很大一部分的改變了上海青年的價值觀，人生觀，也許上海老克勒就是這麼來的。從而國內很多樂器行業開始崛起，尤其製造加工業。

　　2、 爵士樂對中國歌手的影響

　　爵士樂有著眾多的風格，其中的“布魯斯”風格深受流行歌手寵愛，布魯斯元素被大量地運用到他們推出的專輯或單曲中。這種現象在近幾年華語流行歌壇中尤為突出。從中國內地到中國港澳臺地區，許多流行歌手的唱片裡幾乎都可以找到布魯斯的風格的歌曲。眼前R&B***Rhythm and Blues***這個詞語頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂充當市場中堅力量，並且一直持續至今。

　　在中國內地歌壇中，將爵士樂元素運用到作品中較為成功的音樂有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來自上海的音樂才子，自2000年發行的唱片《走鋼索的人》以來，幾乎每張唱片都濃濃散發出爵士氣息。慵懶並略帶傷感音色，緩慢搖曳的節奏，淡淡的爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫面卷撲面而來······由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國民歌《小白菜》為基本旋律素材結合布魯斯的節奏、和聲、演唱風格等音樂特徵，成為至今廣泛流傳的經典流行歌曲。董沁——新生代爵士風格女歌手。她的出現開創了中國女聲爵士的新風格。董沁一改以往中國歌手簡單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個性特色，也由此引領出大陸樂壇的音樂元素。更加豐富了大陸樂壇的音樂元素。野百合的聲音慵懶中帶著無盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場。細細品茗她的聲音、她營造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內地和臺灣地區R&B曲風裡的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風格，力求曲風的多元化。

　　3、 爵士樂對中國歌曲演唱的影響

　　傳統唱法講究發音的氣息和共鳴，強調字正腔圓，講究有規則的延長方式方法。而流行歌曲的演唱方法則與爵士的即興風格、超常的演奏技巧有著密切關係，歌手可以完全按反傳統的方法進行演唱。如極大的誇張唱法發出喊叫、沙啞聲、口語說白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持話筒和吉他以超大音量進行演唱，樂隊以爵士即興風格進行演奏，而不用譜的伴奏已屢見不鮮。傳統的唱法必須按照譜面的標記進行延長，為了情感表現的需要，演唱者可以在時值、節奏、速度方面進行“微調”，傳統音樂的旋律不能隨意更動，而流行歌曲的歌手在演唱時，根據自己理解可以不顧及歌曲譜面的標記，邊唱邊改寫，就能唱出不同的版本來，這點與爵士樂的即興演唱是相同的。

　　4、 爵士樂對中國鋼琴的影響

　　爵士鋼琴，這一演奏方式、感官聽覺等多方面都與歐洲傳統的古典鋼琴有很大的區別的音樂形式，自來到中國以後，便很受眾多樂迷的追捧。很多專業音樂工作者也開始了對它進行研究，紛紛出書立著、發行視聽光碟，全方位地將它呈現給廣大“爵士鋼琴迷”。

　　在鋼琴教育介面，不再一味只要求學生只彈傳統的古典曲目，很多時候也會穿插經典的爵士鋼琴曲目，很多音樂風格相容幷蓄，培養學生多樣性的聽覺思維。這種教育方式在教育介面正逐步流傳開來，對我國鋼琴教育發展起到了很好的促進作用。

　　爵士樂有著其自身的特點，對當今中國音樂有很大的影響。爵士樂的到來，豐富了我們的音樂生活。出現的一批新的歌手，以嶄新的姿態站在舞臺上表演，開拓了我們的視野;與我們傳統音樂相結合，音樂呈現多元素，讓音樂在原有基礎上不斷創新，以新的姿態出現在我們的身邊，給我們沒的美享受;爵士樂與中國音樂相結合，碰撞出一朵美麗的奇葩。

　　爵士樂的藝術特色

　　爵士樂相較於其它音樂，其自身有很多獨特之處：

　　1***即興演奏或者是演唱

　　2***運用布魯斯音階

　　3***爵士樂節奏的極其複雜性

　　4***獨有的爵士和絃

　　5***獨特的音色運用

　　在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”***關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹***，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和絃，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和絃帶來的。

　　爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭;小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵;鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和絃的能力而佔據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的絃樂器***小提琴、中提琴、大提琴***的地位相對次要一些;圓號的濃郁音色在管絃樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管絃樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都儘量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

　　樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的***有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等***的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器***如長笛、雙簧管***，有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。

　　與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高***有時也可能是力度***的有規律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。

　　爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“製造”出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。

　　從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《醜黑怪步態舞》***1908***、《遊吟詩人》***1910***、《怪人拉維納將軍》***1910***;拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章***布魯斯***;斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》***1919***、《士兵的故事》***1918***、《黑木協奏曲》;欣德米特的《室內樂第一號》***作品24，無調性***和鋼琴組曲***1922***。

爵士樂的影響