動畫藝術論文範文

　　自二十世紀末期開始,技術的革新又使動畫藝術進入了一個飛速發展的時期,達到了巔峰狀態。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 定格動畫藝術語言研究 》

　　摘 要：定格動畫是一種投資成本低廉、技術要求不高的動畫形式，其誕生時間較早，且質感真實，百餘年來深受觀眾的喜愛。伴隨著動畫文化的發展進步，動畫藝術的表現形式日益繁多，但定格動畫始終以其富有空間感、寫實感、節奏感的藝術語言風格牢牢佔據主流大眾視野[1]。本文研究了定格動畫藝術語言的起源發展、表現風格、優劣比較等，最終對定格動畫的未來方向，甚至動畫文化的發展提供淺薄的建議。

　　關鍵詞：定格動畫;藝術語言;創作思想;表現方法

　　作者簡介：楊迪1990.11-，女，漢族，河北省保定市曲陽縣恆州鎮人，河北大學藝術學院藝術設計專業在讀碩士研究生。

　　[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

　　[文章編號]：1002-21392016-24--01

　　20世紀初期，美國導演Stuart Blackton拍攝的《鬧鬼的旅館》、《神奇的自來水筆》等一系列作品在當時引起了巨大的轟動，影片中的小刀、水筆等元素彷彿被無形的手臂控制著，可以神奇的活動。當時世界上人們還不瞭解這種拍攝手法，隨著更多的類似影片誕生，“定格動畫藝術”名聲越來越大，並且逐漸發展成為一類非常重要的動畫形式。

　　一、定格動畫的起源發展

　　定格動畫藝術Stop-motion Animation又稱為逐格動畫或停格動畫，一般是採取黏土、木偶以及其他材料，擺出各種動畫場景，工作人員通過逐個拍攝、連續放映的方法，使這些靜物“行動”起來，最終制作成一部生動精彩的影視作品。定格動畫相比較其他動畫形式，歷史悠久，可謂動畫藝術的“活化石”。

　　定格動畫的發展過程中，有過輝煌，也有過沉淪。20世紀，當時的定格動畫表現形式老舊、節奏過於緩慢，一度在其他動畫形式的對比下顯得黯淡無光。但是，隨著特效技術的發展應用，歐美等國定格動畫大片重新獲得了世界範圍內觀眾的認可。可以說，新技術的加入，使得定格動畫藝術已經重新迴歸了大眾的視野，並且比以前更具生命力。例如好萊塢的經典動畫大片《殭屍新娘》。

　　二、定格動畫的表現風格

　　空間感、寫實感、節奏感無疑是定格動畫表現風格的代名詞。之所以定格動畫擁有與眾不同的表現風格，這與其獨特的製作過程緊密相關。

　　定格動畫的拍攝場景與二維動畫、三維動畫不同，定格動畫是通過真實場景、實物擺拍完成的，在虛擬特效技術尚且不發達的時期，影片所帶來的空間感覺是很多二維動畫甚至三維動畫做不到的。另外，傳統的定格動畫中，動畫角色等皆採用真實木偶、黏土製作，材料元素在整個創造中顯得格外突出，定格動畫的拍攝效果也顯得格外真實。儘管目前數字技術在動畫角色、場景、特效的製作上正發揮著巨大的作用，但定格動畫獨特的表現風格所塑造的真實感，始終是數字技術所無法企及。

　　三、定格動畫的優劣

　　定格動畫作為一種比較特殊的動畫形式，其擁有很多其他動畫型別無法比擬的優勢：

　　一定格動畫的拍攝優勢。

　　相對於其他動畫形式需要藉助電腦完成虛擬製作，定格動畫則不同，其只需要一臺良好的相機就可以進行拍攝了。更何況定格動畫一切拍攝都可以在室內完成，僅需要擺擺角色就可以，這無疑是一個巨大的優勢。

　　二產品延展的優勢。

　　定格動畫的角色本身就是立體的、可觸及的，所以其周邊產品不必再次設計和製作，既可直接生產。這也省去了影片方在宣傳時的一些工序和成本，如定格動畫作品《天坑》在上映之前，其周邊產品已經上市銷售，為影片的大賣做好了鋪墊。

　　除了上述優點，定格動畫如此特殊的創造模式，也存在著很多難以克服的劣勢，這些劣勢因素制約著定格動畫藝術的發展，筆者將其簡單歸納如下：

　　1、製作材料制約了藝術效果

　　比如虛擬特效技術可以製作出影片場景每一個細微的變化，但是定格動畫則很難做到。

　　2、定格動畫拍攝週期長，且具有不可逆性

　　逐格拍攝是定格動畫的拍攝方法，由於其特殊的拍攝方式，影片的每一個動作在拍攝時都必須一次性完成。影片中角色的每一個細節動作，都有按照實際表演一樣，一幀一幀的完成拍攝。中間如果出現差錯，可能整個動作就要重新拍攝。所以說定格動畫在拍攝過程中存在著週期長且不可逆的缺點。

　　四、關於定格動畫發展的一些思考

　　定格動畫獨特的表現形式，註定其發展路程並非一帆風順的。筆者通過以上對定格動畫的一些總結，提出如下幾點思考建議，以供所需人員參考。

　　1、製作劇組專業化

　　很多動畫製作劇組都存在著不專業的情況。筆者認為動畫劇組可以借鑑其他影視劇組，建立“導演中心制”的劇組制度。這樣可以由導演把控整個拍攝過程的總體程序以及動畫風格，建設拍攝過程中不不確定性，提高整個劇組創造過程中的效率，從而製作出一個專業、高質量的定格動畫作品。

　　2、擴大市場、贏得觀眾

　　動畫市場定位不應當僅僅是青少年兒童，日本的動漫產業之所以發達，與其在中青年群體中巨大的粉絲數量不無關係。影片製作方可以在作品中適當的考慮吸收各種藝術元素，博取更多的關注，從而促進定格動畫產業的發展。

　　結語：

　　近年來，我國國產的影視作品發展速度快，好作品層出不窮，影片質量不斷攀升，電影產業炙手可熱。相比之下，動畫產業卻呈現出基本停滯的狀態。定格動畫的發展還可以帶動動畫產業的低迷形式，二者相輔相成，所以說，定格動畫的研究和發展，意義重大!

　　參考文獻：

　　[1]德黑格爾.美學.第二卷[M].北京：朱光潛譯，商務印書館.1997.54.

　　[2]薛鋒.動畫發展史[M].南京：東南大學出版社.2006年.

　　[3]朱其林，李莎.淺談殭屍新娘色彩運用[J].濟南：現代企業教育.2009年第11期.

　　篇二

　　《 動畫藝術誇張特徵淺論 》

　　【摘 要】誇張是動畫藝術中常見的一種表現手段，通過誇張能強化動畫的藝術表現效果，增加視覺衝擊力，增強審美體驗。本文從動畫藝術誇張的全面性、比擬性、動態性、統一性出發，分析在不同層面上誇張的特徵、運用的方法，探討動畫藝術中誇張手法所遵循的原則。

　　【關鍵詞】誇張;全面性;比擬性;動態性;統一性

　　一、誇張的全面性

　　在動畫中，誇張的主要功能在於強化效果。所謂強化效果就是把形象特徵強調、擴張，使之更加突出、更加鮮明。然而這種強調效果並不是隨心所欲的誇大或縮小、拉長或壓扁，與情節脫節的誇張對主題的表達毫無利處。因此，一個完整意義上的動畫誇張應該是由裡而外、從頭至尾的，在劇本、敘事、造型、動作、節奏等作品中的各個元素中都要具備這種特徵。也就是說，在創作過程中，每件動畫作品的誇張具有全面性的特徵。

　　以動畫造型設計為例，誇張的由裡而外指造型設計一定是要與劇本和敘事相匹配的。誇張同時作用於角色的形象和內在氣質，形象需要符合內在氣質，內在的氣質又由文字設定中人物的個性決定。在動畫設定中，藝術家往往強化角色的性格的某一面，再由此個性設計角色形象某一點的誇張，如身高、體型、膚色、五官、音調等。迪斯尼的經典動畫《白雪公主》的七個小矮人的形象：萬事通、害羞鬼、瞌睡蟲、噴嚏精、開心果、迷糊鬼、愛生氣，劇情的設定使每個小矮人都有各自性格上誇張的一面，進而由藝術家根據被誇大了的個性特徵設計出相匹配的形象：

　　萬事通→眼鏡

　　害羞鬼→無辜的大眼睛，長睫毛

　　瞌睡蟲→耷拉的眼皮

　　噴嚏精→大蒜鼻

　　開心果→大肚腩心寬體胖

　　迷糊鬼→大耳朵，長衣袖

　　愛生氣→嚴肅的眉眼

　　由裡而外的誇張在保證情節發展的前提下，注重角色的幻想性、趣味性和幽默感。在完成靜態形象的造型後，角色在動畫中的行為動作的誇張也將延續劇本的敘事風格。有據可循的誇張使動畫從故事指令碼到情節到造型都能站得住腳，並且沒有絕對的限制，藝術家可以發揮天才的想象力製作出令人讚歎的動畫，但誇張的全面性卻是動畫藝術的一個極其重要的特色。

　　二、誇張的比擬性

　　在動畫中，可以對人物的某一特徵如眼睛、耳朵等機型誇大或縮小，還有另一種誇張的手法就是比擬。一般來說，運用比擬的手法可以在不失趣味性的前提下使觀眾感同身受，比擬分為擬人或擬物。

　　1.擬人性誇張

　　所謂擬人，就是把人物的特性、特點賦予沒有思想或感情的物件，使其人格化。動畫的擬人運用得非常廣泛，通常是指在以動物、植物及非生命體為題材的角色造型設計上加以人格化，賦予它們人類的思想感情，行為規則，語言能力等，注入人的感情和思想。動畫擬人性的誇張能兼顧新穎的形象與成熟的故事發展模式，如歐美動畫《怪物公司》、《汽車總動員》、《昆蟲總動員》，以及國內動畫《黑貓警長》、《喜羊羊與灰太狼》等。擬人性誇張的創造性在於大大豐富了動畫造型，突破了只有真人作為主體的影視模式，把成熟的故事模板套用在新穎的角色上，產生新的視覺體驗。

　　2.擬物性誇張

　　把人當作物，或把此物當作彼物來寫的修辭方式，叫做擬物。擬物可以將人的某一器官進行物化，如飛速運轉的齒輪直接套用在快速奔跑的雙腿;也可以將人的性質進行哲學意義上的物化。動畫《張小盒》的主人翁張小盒代表的是每一個本土的普通上班族白領，在他的盒子世界裡辦公樓是盒子，辦公室也是盒子，家也是盒子，中午吃的也是盒飯，車、電梯、檔案、桌子、椅子、書等一切都是盒子，一個盒子套著一個盒子。因為每個人都在一個又一個盒子裡生存，移動，所以，人也變成了盒子。哲學意義上擬物性的誇張具有調侃甚至諷刺意味，趣味性隨即降低，因此較少運用到商業動畫中。

　　三、誇張的動態性

　　動畫的精髓在於動態的誇張。偉大的動畫大師比爾·迪特拉說過：動畫只有3樣東西：預備、動作、反應。動畫較真人運動具有更大的張力：在動畫中，我們可以看到表現極致的瞠目結舌、齜牙咧嘴、大步流星、手舞足蹈的動畫角色表演。在動畫表演中，角色的動作富有趣味性的其中一個重要法寶就是將角色的動作誇張。

　　一個完整的運動過程可以從三個意義進行分析：空間、時間、邏輯順序。動畫的動態誇張通過對這三個層次上的運動進行強調與整合，達到動態審美的需求。

　　1.空間層面的動態誇張

　　使一個動畫形象變得“好玩”，最常用的手段有加大動作幅度、增強透視比例等。

　　1.1加大動作幅度

　　大幅度的動作使觀眾在視覺上能夠捕捉到更多的角色情緒與個性。在運動過程中，身體各部分的運動幅度各不相同，誇大某一個動作的幅度能就能產生令人驚奇的效果。例如走路的表演，步幅大小、手臂擺幅、身體在垂直方向的起伏與水平方向的擺幅決定角色的性別、年齡、職業等。對比不同性別與年齡的走路姿態，運動的幅度對角色形象的刻畫有至關重要的作用。曼妙的女子行走時步幅小與手臂擺幅小，身體在垂直方向的起伏不大但臀部的左右擺幅卻需要增強，使人產生“S”形曲線的行走姿態。肌肉發達的強壯男子在行走時步幅大與手臂擺幅大，身體在垂直方向的起伏隨步伐的增大誇張，但在身體水平方向上基本保持不變，給人產生穩重堅強的感覺。同樣的對比在不同職業和不同情緒的人物身上也有體現。

　　在表情的刻畫上，大幅度的動作使角色“生動極了”!動畫的表情是角色生命力的體現，我們難以想象一個只有真人表情所帶來的快樂會比誇張表情來得多。

　　1.2增強透視比例

　　由遠及近的奔跑、直面打過來的拳，繃緊的彈弓等力度的表現，通過增強透視比例達到衝擊的視覺效果，力度的大小均可有透視變形的強弱控制。值得注意的是，對透視比例的誇張的依然要遵循運動的基本規律，否則誇張將站不住腳。

　　2.在時間層面的動態誇張

　　運動在時間層面的誇張手法有增加或減少運動頻率、延遲、改變動作的時間節點等。

　　2.1增強或減弱運動頻率

　　增加或減弱運動頻率能直觀的表現運動的速度快慢。在動畫中，對運動頻率的誇張結合誇張擬物性，可以直接將飛速運轉的齒輪直接套用在快速奔跑的雙腿中;將上下揮舞的手臂化為翅膀，這樣直觀的頻率誇張使畫面整潔，使運動軌跡清晰明瞭。

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