攝影構圖藝術創作情感表達探討

　　攝影構圖藝術是一種與時俱進的藝術，是活力充沛的藝術，同時具有深遠意義。藝術由生活而來，又在生活上得以提升。攝影構圖藝術以現實生活為基礎，詮釋了文化精神，體現深層思想。今天給大家帶來了，歡迎大家觀閱。

　　攝影構圖藝術在創作時進行情感表達

　　研究和探索攝影藝術裡的情感表達要從瞭解世界攝影師為起點，只有充分研究攝影藝術和攝影史的發展與演變，才能讓我們最真實的瞭解到在演變歷程中，攝影藝術用怎樣的方式表達自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會發現，不論在任何環境和時代背景下，人才是攝影藝術的推動者，而技術、理論、手法和理念不過是其情感表達的一種方式罷了。

　　想象和區域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當斯提出後，便引領了今後攝影藝術的發展方向。亞當斯活著的每一天，都在研究攝影藝術的觸景生情和景緻誘人，最後創立了當代攝影的基本體系。對於亞當斯來說，他的每一幅作品在構思和創作時，都飽含複雜的情感。亞當斯原來說過：“事實上，我的作品不像大家所預料到的那樣，並非一切都是現實，多數並不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認為我的作品就是其真面目，那麼我就是成功的。

　　然而在我看來，世間沒有兩個對外界看法一致的人。”亞當斯在他的攝影作品中大量的運用了光線，調整了構圖，修改了影調。同時結合了音樂藝術，藉以將其對人生的感悟表達出來，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無論是在氣勢上，內容上，還是畫面上都可被稱為經典。

　　但是其經典並非是意識和技術方面的獨樹一幟，而是其獨有的氣質——作者內心最深處的情感所賦予的氣質。在亞當斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評價安塞爾•亞當斯的，“自然的氛圍是亞當斯對作品的一種感悟和反應。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太陽》和《冬日，約塞米提》等作品，均能體現出亞當斯熱愛攝影藝術，熱愛生活。

　　攝影構圖藝術的情感表達有何意義

　　來自法國的路易•雅克•芒代•達蓋在1839年建立了銀版攝影法，同時也標誌著攝影術的誕生。攝影術距今只有不到200年的歷史，與音樂、繪畫等藝術相較而言還很年輕。攝影藝術一直不曾停下前進的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術門類，同時，又將其推向一個高潮時期。黑格爾認為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當作一項事業。”

　　回首世界攝影史經歷的點點滴滴，都是各個攝影師用其個人的點滴成就共同澆灌的，用其個人的思想共同呈現的。情感組織著人的思想活動和心理變化，同時也決定著攝影藝術的生死存亡。當代的攝影思想的發展過程中存在很有用的一方面就是社會紀實。它是社會的時代特徵以及形態特徵最為直觀真實的寫照，同時推動著時代的進步以及社會的發展。

　　如今的攝影與文化、歷史和政治共同構成多方面的影響力，已不再是一門簡單的藝術門類。回首攝影藝術歷經的點點滴滴，我們很容易察覺，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動了攝影藝術的進步，並有其存在的實際意義和深刻內含。

　　攝影構圖藝術在創作時影調情感表達

　　攝影是依託光影而形成的一門藝術，影調和光線是它的根本。在一副攝影作品，影調是作者表達感情、提出觀念、展示內涵的最主要形式。作為攝影史上的每一副名作，均能夠完美的結合藝術語言、人物內心以及思想內涵。但是攝影藝術極為重要的表現方式——影調，卻擔任著創作者傳遞想法、表達情感以及豐富內涵的作用。在攝影史上，還有一位代表性人物，愛德華•韋斯頓。

　　他的一生都在用自己的眼睛去探索和了解這個世界，攝影藝術在之後的發展中也受到了一部分他的影響。在他的一生中有許多經典之作由他創作出來，韋斯頓採用與常人不同的觀察角度，並在構圖、光線、曝光和聚焦是上面下功夫，每一幅作品都精益求精，力爭最好。

　　同時融入他對自然的熱愛，對生活的期待，對人生的感悟等複雜的情感內涵，賦予作品以情感和內涵。韋斯頓創作了一副名為《人體》的經典之作。韋斯頓將人們常規、傳統的理解打破，賦予人體藝術新的美感。畫面中，以低垂的頭和四肢為主體，準確控制影調近乎完美，力求人體藝術的極限美和造型美。

　　這種非常規的觀察視角，表露了韋斯頓創新研究和探索攝影藝術的理念，同時揭示了他對自然、生活以及人生的感悟。攝影藝術在創作過程中，影調與光線是其根本。影調和光線是無論哪個攝影家，哪個流派，哪種風格都不能脫離的，他們給攝影藝術一種文字和語言無法表達的情感。