中國攝影藝術的民族化程序

　　在深化攝影民族化的程序中，必須堅持攝影主體性，反映現實生活，不斷創新表現形式、創新視覺語言。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　攝影藝術民族化的意義

　　“民族化”這個概念，主要用來描述在中外文化交流中，對外來藝術加以調整、豐富、創新、發展，使之與本民族的固有文化實現有機融合的過程。

　　攝影具有最為顯著的西方特質。因為，攝影的誕生需要兩個最基本的條件，即暗箱的發明和感光材料的發現，這一切都依賴於近代物理學和近代化學的發展，依賴於西方工業革命的成果。從法國人約瑟夫·尼埃普斯在1825年創作《牽馬的孩子》開始，攝影技術經歷了從溼版攝影到幹版攝影、從銀鹽感光材料到電子感光元件、從模擬攝影到數字攝影的發展過程，伴隨著西方工業化的發展而發展，工業技術是攝影的堅實技術基礎。

　　攝影與技術的緊密聯絡決定了攝影的本質：記錄與紀實，蘇珊·桑塔格把攝影的這一本質總結為“收集照片就是收集世界

　　攝影藝術是建立在近代科技基礎上的藝術門類，它是西方藝術的重要組成部分，但在最初階段，攝影只是繪畫的附庸，被作為繪畫的補充手段，成為攝影的拉斐爾與提茨安曾經是繪畫主義攝影家的終極追求。但是，自從攝影分離派高揚起獨立的攝影藝術旗幟後，攝影逐漸擺脫繪畫附庸的地位，逐漸發展為西方藝術中的獨立門類。現代攝影藝術經歷了從客觀主義到抽象主義、從未來主義到後現代主義的發展歷程，與西方藝術思潮同步脈動。

　　由於攝影藝術產生和發展的特定背景，攝影藝術具有工具性，攝影是繪畫的工具、記錄的工具甚至商業的工具。攝影藝術具有寫實性，能夠對客觀事物及其運動過程作出精細人微的描述與表現。

　　中國攝影藝術民族化程序

　　一攝影藝術民族化的自發階段在20世紀40年代鴉片戰爭後，攝影從西方傳入中國。從攝影傳人中國之日起，其民族化程序就開始啟動。廣東人鄒伯奇製作了中國歷史上第一臺照相機，容閎等早期攝影實踐者關注社會生活，創作了許多紀實攝影作品，包括反映中國勞工在祕魯悲慘境遇的照片、反映中國第一條自主修建的鐵路——京張鐵路的照片。早期的中國攝影以照相館人像為主，那一時期的“小照”、“肖像”留下了許多具有中國風情與中國韻味的作品。這是中國攝影藝術民族化的萌芽，尚處在自發階段。

　　二攝影藝術民族化的自覺階段受新文化運動影響，“五四”之後的中國攝影界開始思考攝影藝術如何承載民族復興的使命、如何表現出民族文化的特質。劉半農提出攝影要“表達我們自己的個性”。另一位攝影家陳傳霖說：“現實是一個鐵的教訓，我們知道自己在中國攝影界中所負的責任，是要替這裡與別的藝術在中國開闢一條廣平的大道，是要使這藝術也成為我們中華的民族藝術。”陳萬里在他的《大風集》自序中寫道：攝影藝術“最重要的，在能表示中國藝術的色彩，發揚中國藝術的特點”。這些觀念的提出，標誌著中國攝影藝術民族化從自發階段進入到自覺階段。

　　三攝影藝術民族化的再出發世紀90年代以後，隨著改革開放的深入發展，中國攝影民族化進入第三個階段。一方面。這是充滿希望的階段：人們重新審視來自海外的新思潮、新觀念、新技法，觀念攝影等西方攝影形式受到高度重視，被廣泛地學習、借鑑和模仿;同時，人們開始重新評價文化傳統對攝影民族化的意義，重新思考如何在全球化浪潮下堅持藝術的民族主體性。劉錚、王勁鬆、洪磊等當代攝影人都從不同的側面進行了有益的試驗。另一方面，這是一個充滿困惑的階段：一些人對藝術創新的追求變成對西方藝術的盲目追隨，藝術中的價值再現變成市場上的逐利追求;另一些人對民族化的執著則變成對世界性的忽視與排斥。在這種二元對立思維下，攝影的發展面臨實踐和理論上的困境，攝影藝術民族化需要再出發。

　　中國攝影藝術民族化的成果與存在的不足

　　一攝影藝術民族化程序所取得的成果中國攝影藝術民族化程序所取得的成果，主要體現在技法創新和理論創新兩個方面。

　　民族化攝影藝術在技法上的創新在20世紀二三十年代，攝影家們為了創作出“詩味雋永底攝影，中國底藝術攝影，他們從中國古典詩詞中尋找攝影靈感，模仿中國傳統水墨畫的結構章法。

　　不僅畫面構圖和空白處理都具有水墨畫的意韻，作品題目富有詩意，作品題材也以古畫中的山水花鳥、小橋流水、放牧歸舟等題材為主。攝影家們還對材料大膽創新。

　　二攝影藝術民族化程序中存在的不足之處.存在背離攝影本質的錯誤傾向許多攝影家忽視攝影藝術的記錄與紀實本質，過多地使用擺拍、剪接等後期製作手段，本意是為了追求中國傳統藝術中的寫意效果，但結果卻犧牲了攝影藝術的瞬間性特點。