怎樣鑑賞書法作品?

General 更新 2024年4月15日

一幅好的書法作品如何賞析

一般說來，武微波字畫還沒有裝裱，不用打開，從紙張背面看，就可以斷定出字畫的真偽。

武微波的字是從繪畫入手，用筆的力度與節奏感十分強烈，有力透紙背效果，正反紙的墨韻基本同樣。其次，武微波的用紙和用墨都很講究，所以在紙墨上能判斷出來。

武微波書法風格，完全是繪畫風格，一般書法家摹仿不了，武微波書法是繪畫風格露在外表，一般書法家把傳統的起筆收鋒露在外表，武微波書法只有功底非常深厚的水墨寫意國畫家在才能摹仿，而且摹仿百分之六十就相當不容易了，如果要摹仿百分之七八十，摹仿者功力不能少於四十年。

因為武微波真跡市面上很少，很少人能見到武微波真跡，沒有相互比較，所以很多人難以判斷真偽，以至於把贗品當真品，或者有人認為武微波書法水平不過如此、很一般。假如把武微波一張真跡與一張贗品放在一起，即便是外行，也比較容易憑直覺來做出正確的選擇。武微波真跡非常“霸氣”筆墨力度、線條質量、細節變化、都非同一般。

一幅好的書法作品如何賞析

書法的欣賞與實踐是相互聯繫的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑑賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所採用或創造的藝術風格和藝術手法，藉以提高自己的鑑賞水平。對於一個有志於學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一極其複雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫??十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關係；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的佈局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這裡所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二字的“重心”能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三字勢是否自然。宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在於“天質自然”。這是使書法 m2

四看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損於整幅作品的藝術性。

五看書法作品中的筆......

如何欣賞書法作品

如何欣賞書法作品？發佈者：喬麗時間：2011-08-09 -------------------------------------------------------------------------------- 書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程. 如何欣賞書法作品何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這裡我們談的是“書法作品”，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得準確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標準？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：“學習的標準，就可以作為欣賞的標準”。話雖這麼說，但具體做起來並非像一句話這麼簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這裡僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為“規律”不是一篇短文所能包容的。經常遇到學員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？”，“我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有“寫字”與“書法”的關係問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。一、書法欣賞的條件第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又複雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯繫。其間錯綜複雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關係，如文字學、鑑定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑑。所以，對書法的鑑賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉......

如何鑑賞書法

友人拿來一幅鄭板橋的書法作品，問我如何欣賞，這確實給我出了個難題。

書法欣賞,歷來是仁者見仁，智者見智，眾說紛紜，莫衷一是。如果泛泛而談，非箇中之人不能瞭然；說得細了，恐非萬餘言不能道其一二，其結果只能是言者諄諄，聽者藐藐。何況清人鄭板橋為人獨立狂放，憤世嫉俗，有揚州八怪之稱，是家喻戶曉的書畫名家，所畫蘭竹，竹節高標遠引，卓立時輩，冠絕古今；其書，融會篆隸筆勢，以草書出之，北碑破體，一洗千年王趙積習，超塵絕逸，恣肆張揚，有如長江大河滾滾而來，摧枯拉朽，泥沙俱下．

如何能讓友人形象而生動地欣賞到書法的美質並能很快地接受呢？於是我想起了關於外國人初次見到中國的書法時就被深深打動的事．洋人不懂漢字，如何能被書法打動呢？

於是，我恍然如悟，對友人說：這樣吧，你先別管這幅作品中書寫的是什麼內容，你就把它當作是一幅畫來看好了。你看，在這張潔白的紙上，跳動著的是一些隨意組合，自由變幻的線條。這些有意味的線條，若即若離，如亂石鋪路；隨形賦勢，似天女散花。如凝固的音樂，有建築之沉雄。時如萬馬奔騰，跳躍激盪，筆走驚雷，氣勢恢弘；時如晚風拂林，婉曲絮語；時如清泉出於幽谷錚錚淙淙；時如川滯嶽峙；時如倦鳥歸林；時如驚蛇入草，倏忽轉逝……

書法的美也許就在這裡吧！

怎樣鑑賞書法作品？從那些方面鑑賞？

一幅書法作品可以從三個角度去鑑賞：

第一筆法。古人有句話非常好“筆法千古不移，字形因人而異”可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，運行使轉流暢，線條要求有勁、含蓄待發！這是最難的，也基本功的一種體現！

第二字形。一般書法對字體要求是有出處的，並不是自己隨性而發，覺得好看就行！學的誰的字就要有他的影子！這是好多書法愛好者經常忽視的！！比如他學的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特徵，這是能夠鑑定出一個人學書法的基本功到底是否紮實，學習鑽研的程度。

第三章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重複！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩的部分才能調動一個人情緒

（當然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。

如何欣賞書法？

你好！

欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何，然後欣賞章法與結構，最後是分析基本筆畫。

1.用筆：是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度和深度，是否呈現立體感，深動有力，加上用墨有沒有枯溼濃淡的變化，更可增添一份氣韻。

2.結構與章法：結構搭配好，使筆畫相互呼應，疏密勻稱，虛實相生，收放相應。章法美主要指對整篇作品的字與字、行與行、首與尾之間脈絡相連，節奏和諧所做的藝術處理，使作品表現出生動活潑、變化又統一的效果。

3.意境：是書法者用筆、結構和章法技巧以及自身的學識才華、氣質性格的綜合反應。每個書法家各有自己的風格，作品所反應出的意境各別。如王羲之的書法如“撥雲睹日，芙蓉出水”，而顏真郷的書法卻如“項羽掛甲，樊噲排突”。欣賞一幅書法作品，若能進一步瞭解書法家的生平、思想、所處時代等，將能更好地進入全面的欣賞境地。

如何欣賞書法作品

你好！

欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何，然後欣賞章法與結構，最後是分析基本筆畫。

1.用筆：是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度和深度，是否呈現立體感，深動有力，加上用墨有沒有枯溼濃淡的變化，更可增添一份氣韻。

如何欣賞書法

書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同

書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同

在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、醜的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析

在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同

這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：“內行看門道，外行看熱鬧。”再如觀看棋賽，“妙著”的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：“黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹”；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：“叫做石壓蛤蟆”。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：“我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了”，這句話也著時讓我思考一段時間。試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術瞭解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標準和原則呢？我想還是有的，如同鐘錶的鐘擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標準。

南齊書法家王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……”這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關係。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己......

如何欣賞中國書法

如何欣賞書法作品？

發佈者：喬麗時間：2011-08-09

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書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程.

如何欣賞書法作品

何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這裡我們談的是“書法作品”，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得準確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標準？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：“學習的標準，就可以作為欣賞的標準”。

話雖這麼說，但具體做起來並非像一句話這麼簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這裡僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為“規律”不是一篇短文所能包容的。

經常遇到學員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？”，“我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有“寫字”與“書法”的關係問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。

眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。

具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

一、書法欣賞的條件

第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又複雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯繫。其間錯綜複雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關係，如文字學、鑑定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑑。所以，對書法的鑑賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。

第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉......

怎樣欣賞書法作品?

如果你是要看書法作品可以到51空中藝術館。

至於書法欣賞標準要點：

1、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；

2、字的“重心”能否給人以穩健的感覺；

3、字勢是否自然；

4、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；