怎麼唱出磁性的聲音?

General 更新 2024年4月15日

我是男生，唱流行歌怎麼唱出有磁性或者清澈的聲音 40分

第一講：如何運用氣息

學習歐美唱法，需要有紮實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是隻靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關係，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

第二講練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。

把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

第三講站立姿勢與演唱的關係

通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。

有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。

正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是隻靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關係。

第四講弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠乾淨的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？

首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內......

要怎樣才能唱出有磁性的歌?

1.要熟練掌握最基本的一些唱歌技巧.運氣,換氣,都要恰倒好處.好多人氣息總是停留在胸腔裡,這樣完全不正確，導致老是用喉嚨壓著唱,時間久了喉嚨就會很類很酸，而且聲音唱不響,在你音域裡的音高唱不上供.正確的方法是:把氣從丹田中提取出來,彙集於胸腔，再慢慢往上運,根據歌曲最後慢慢釋放出來，當然,基本上歌曲的沒一小結都應該換氣,可換氣的程度肯定不同，這是根據個人習慣和長時間的體會來完成的.

2.一些鼻腔的發音.其實當氣息快要提上喉嚨時,只要鼻腔用點力把氣吸過去一些形成一個與鼻腔的共鳴,再稍微壓一下喉嚨，就是一個完美的聲音了

3.顫音:其實這也是基本技巧之一，這看上去很難，其實只要體會深刻之後就完全可以做到,但前提是要有足夠的氣!

怎樣可以讓自己唱歌聲音特別有磁性？就是類似IU那樣的。

No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！

要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！

聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）

情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）

就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。

反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。

誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！

No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律

我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！

當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。

提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。

情：在一開始的時候，主要是要能聽得出好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）

很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！

例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！

No.3 什麼是氣息?

既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：

首先，什麼是氣息？

唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）

練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。

練習方法：

1，弱延音練習

發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用“絲”替代歌詞，完成整首曲目

要求：輕，細，連，長

3，“嘟”練習（如同小孩玩時）

嘴脣放鬆，顫動

一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目

No.4 氣息的動作

氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3．將2的動作重複三次只是不呼不吸屏住一口氣（此時氣息不動只有肌肉工作）

4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5．保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音）

6．保持5的動作慢慢將元音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

練習：

1：長連音練習

快速數1，2，3......9，......

怎樣才能讓自己唱歌的聲音有磁性？

讓你的嗓子放鬆一下。試著在聽歌的時候，聽那些有磁性的歌曲，再試著哼出來。一下子有磁性是不行的，就算一個人一個人本身說話聲音就有磁性，唱歌有磁性也要後天訓練出來。不要過度的練習。偶爾也讓它休息一下

怎麼讓嗓音變得更有磁性

第一，我們要了解聲帶發聲的原理，聲帶之所以能發出聲音來，主要是氣息衝擊聲帶而使聲帶產生震動所至，也就是說聲音的大小高低與氣息有直接的關係，較好的運用氣息可以使我們的聲音洪亮有穿透力，否則便心有餘而力不足，縱然用很大的力量也不能使聲音加大，相反容易造成聲帶的疲勞以至勞損聲帶。

那麼怎樣合理運用氣息呢？它與歌唱發聲的用氣基本一致，我們常說丹田氣，不妨在我們空閒的時間經常做一些深呼吸練習，儘量把氣吸到丹田，（可以用打哈欠或聞味的舉動來體會深呼吸的感受，此時身體都處於一種自然舒展狀態，肩不要隨著吸氣上聳，儘量保持兩肩平靜，兩肋自然外擴，吸氣受力在腰腹部。）然後保持住吸氣時腹肌的用力狀態緩緩呼出，（可以用吹蠟燭的小氣流想象不要把蠟燭吹滅，但一直吹的它搖動，注意：蠟燭是在眼睛的前上方，我們的氣流直接集中作用於蠟燭的火焰。）呼出的時間越長越好，然後再吸再呼，連續重複，體會腰部集中用力的感覺。這就是發聲用力的支點。

第二，一個結實有穿透力的聲音的產生除了有好的氣息支持外，共鳴腔體的運用更起到相當重要的作用，所謂共鳴腔體主要包括頭腔、咽喉腔、胸腔。平時我們說話主要用咽喉腔，也就是說用嗓子，所以時間長了容易造成聲帶的疲勞，如果想保護聲帶，節省力量，就要有科學的發聲方法，那就是讓聲音貫穿三個腔體為一體，在氣息的支持下，發聲的起點要高，我們把眼作為一個界限，想象以眼睛為底線往兩邊延伸直至後頭，形成一個橫截面，以此橫截面為平面，聲音的起點就放在這個橫截面上兩眉之間的眉心。前面我們提到過打哈欠的練習，在我們打哈欠時除了體會腰腹受力感覺外，還會有頭向外膨脹的感覺，我們把它叫做興奮感，歌唱時要求一直有這種興奮感，那麼說話時也要有這種感覺，只是沒有歌唱時表情那麼豐富，也就是說用打哈欠的感覺說話，這時候你就會感覺沒有用喉嚨用力，另外，在打哈欠的同時口腔內的軟顎，硬顎都有向上隆起的感覺，有一個一直向上的積極主動感，舌根有種不自覺的下放感，使口腔內有充分的空間，這就叫打開喉嚨。說話時努力保持這種感覺，讓聲音向上走，集中到頭腔從兩眉心間推出，可以先用簡單的爆發式的“啊、哈、嗎、哩”等字感覺。注意：發聲時必須努力按上面提到的位置與方法要求進行，放鬆喉嚨，可以體會輕聲，假聲的感覺，儘量體會不用喉嚨用力，否則，沒有效果。“世上無難事，只要肯登攀”做什麼都需要有恆心，有毅力，只要你肯動腦，經常練習體會就會有效果。只要在科學的方法作用下，很好的把用力的支點與發聲的起點結合起來就會讓你的聲音事半功倍，具備洪亮結實，有磁性的魅力。

說話也是一門藝術。說話的過程是控制發音系統的過程，只有發音器官健全，並通過科學的方法不斷地練習，才能掌握這門藝術。如果不能正確地控制和協調身體各發音器官，不去體驗整個發聲體的運動過程，要想擁有有魅力的聲音是非常困難的。

為什麼我們會信任那些優秀的電視節目主持人呢？原因之一就是他們準確清晰、端莊悅耳的聲音，他們的聲音具有使聽眾不會輕易轉移注意力的特質。這些主持人並不一定天生就有一副好嗓子，而是經過了長時間的練習提高了音質和音色。有個非常優秀的主持人朋友告訴我，好的主持人是要進行嚴格的發音訓練的。

發音訓練的第一課就是呼吸訓練。說話和唱歌的發音方式是相通的。一些學習唱歌的方法可以用到說話上。意大利男高音之父卡魯索說：“在所有學習歌唱的人中，誰掌握了正確的呼吸，誰就成功了一半。”氣息是發出聲音的動力，更是各種聲音技巧的“能源”。

歌唱時正確的呼吸，既不是用兩肩上擡、胸廓緊張的淺胸式呼吸法，也不是用腹部一起一伏、胸部僵硬緊逼......

怎麼讓唱歌聲音變得更有磁性

如何讓自己的聲音更有磁性，唱歌更好聽

給你介紹幾種唱歌練習方法：高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。藝無止境，為情是岸。音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.. 先練耳朵，再去談別的..去看新華盛的《十天包你會唱歌》。